1949年冬天，蒋介石和毛人凤妄图在大西南苟延残喘，与新生的人民共和国相对抗，在重庆完成了震惊中外的渣滓洞、白公馆大屠杀后，秘密来到成都，向麇集在这里上万的军统特务和各路特务，布置了“密裁、破坏、潜伏、游击”四大任务。于是，当我刚刚组建的年轻的人民公安，随解放大军进入成都这座全国最后解放的一座大城市的时候，便面临着极其严峻、尖锐、激烈、复杂的铲除残匪，肃清敌特，保卫人民生命财产，保卫新生红色政权的斗争任务。
几个主要的军统大特务——疯狂制造了成都十二桥大屠杀的主凶罗宗鼎逃到了川西藏区，浑身沾满人民鲜血的刽子手莫文彪变成了一个奇怪的贫农出现在川北山乡，经验丰富的军统电讯特务侯君牧改名换姓在成都市内潜伏下来，而老谋深算的伪省会警察局代局长范国璋则以起义人员的身份进入了我军管会公安处所办的自首登记人员的政训班……
从晋绥老区来的公安处领导赵大潼、张敬，过去长于北方城市敌工工作的王锐，从部队来的侦察英雄朱铁柱，和从地下党转入公安队伍的原伪保安司令部参谋岑潇然、记者江梦霞……这些来自不同战线、有着不同生活经历及工作习惯的第一代人民公安战士们，在这样尖锐激烈、错综复杂的敌我斗争面前，面对着敌特的暴动、破坏、暗杀和反水，面对着亲人、情人乃至于自己的被委曲、误解和处分，经历了一次次生离死别，一次次血与火的考验。
岑潇然的挚友、江梦霞的未婚夫、原川康地地下党军事组负责人黎剑之，突然变成了敌罗宗鼎“反共游击纵队”的“参谋长”；根据组织的要求，江梦霞和黎剑之划清了界线，而川西藏区格桑大头人的妹妹央金小姐却狂热地爱上了他；一直追求着岑潇然的华西大学女学生白燕，突然在她实习的名医郎济世的医寓死去，而长期暗恋着岑潇然的川剧名旦花如玉，却把被清洗出公安队伍的川剧名票岑潇然收进了自己的戏班子里；潜入成都的空投特务陆清，突然发现他的妻子已和其上司军统电讯大特务侯君牧扮假夫妻弄假成真，而公安处副处长张敬却在成都发现从重庆来的西南公安部处长柳漪雯是抗战时期和他在上海扮演过假夫妻的前恋人。赵大潼家的褓姆刘妈，郎济世的车夫哑巴……等又是什么样的人？在这些扑朔迷离、敌中有我，我中有敌的故事中，我们走进了那段神秘的历史，走进了新中国第一代公安战士们美好、复杂、多变而感人的人生和心灵……
mise en scene真的酷死了，但是表演、台词、叙事整个拼到一起就说不出来的奇怪很不对味。
4:3的影像格式是最糟糕的比例，所有构图原则都适用不了，所有角度都是物理眼界，偏要表达艺术，看见的不是超越，是拙劣复古，不是精神病患噩梦的艺术，是艺术的神经病噩梦。第4分44秒，国王转身，身后的侍从距离太近，国王不得不停顿一下，等他转，这是站位错误，应当重拍。演员还剑入鞘，找不到准头，动作迟缓，应当重拍。然而，并没有。所以别扯什么精致制作了，该配眼镜了。人总有某个时候过高估计自己的能力，这片不仅导演是，主演也是，多年自以为演技出众，真挑战舞台剧形式的表演，那台词，dreadful，声音都漂浮在上面。
《麦克白的悲剧》改编自莎士比亚的经典悲剧，讲述了一位弑君者/麦克白深受权欲、幻念与恐惧折磨的故事。
被黑人麦克白惊到了，虽然是丹泽尔华盛顿，看了一会儿还是耿耿于怀，本来情节就没啥兴趣，这画面风格更难受，算了吧。
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
为什么要重新拍一部？因为科恩嫂啊，以及要借这个故事表达导演自己的重点；三女巫的表演和方式惊艳了。
别再说了，请立刻拍一套莎士比亚全集吧谢谢。
3+
布景很绝，赋予光影以意义；演员不错，戏演于光影之间。然而，莎士比亚戏剧之于我却不甚欢喜。
美术和摄影确实是没话说，但，电影真的有必要做的这么话剧吗？麦克白值得一拍再拍吗？毫无代入感。
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
fran来演麦克白夫人真是有生之年！非要鸡蛋里挑骨头的话就是配乐有点弱
极简的城堡风，极致唯美的摄影，莎士比亚的经典台词。这无疑是电影史上迄今为止最好的麦克白。
华盛顿的台词功底太强大了，莎翁繁复精巧的句子从他口中吐出如此贴合，仿佛它们本应存在他的胸腔之中。最近也看过伦敦阿尔梅达剧院版的。科恩嫂这版的麦克白夫人没有了罗南的天真，更添肃杀之感，也就使后来的崩溃显得愈发绝望。遗憾的大概只有口音了…
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》，“先把那房间填满，然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
就一开始被这个光影和几个影帝影后的表演给震慑到了，正要打个高分的时候，回过味来，却依然觉得故事还是那样，人物也没有突显出来，更多的是戏剧化的表达，可以说是把话剧搬到了荧幕，话剧与电影的结合是做的不错的，依靠于那精细的光影，但是故事却因为要应和这个光影而略显得薄弱。
美术和摄影确实是没话说，但，电影真的有必要做的这么话剧吗？麦克白值得一拍再拍吗？毫无代入感。
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
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