叙事够简单，2.5吧，整体是两头不讨好的作品。局部表达可以看出Lowery的作者性很羸弱，而投身产业条线后，反倒让人误以为是文艺大导被商业制作禁锢住表达一般。与其说是惋惜，不如说是心疼，一个有文艺梦但拍不出水平的尴尬导演。
【Ralph Ineson的映前导赏又有用又可爱~】莫名对标的是好几个有着接近背景的作品：《天命之咒》、Taron版《罗宾汉》、Fuqua04版《亚瑟王》….无一滑铁卢。繁复的大场面和高昂的制作投入虚有其表，却总是忽视了角色“现代性”行动逻辑与时代的格格不入。然而这里却是个全然不同的故事，角色自己的历程与道德式剖析在其中紧密相扣，并不急于快进到更为直观的结果与转折。观众可以知道TA所了解之外的，而导演也清楚自己要在“之外的”做怎样的开拓。但恨不得辱骂A24宣发，Dev Patel的下一提怕是要被你吃了。
太美，拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
摩根勒菲与亚瑟王的角力 见证骑士的成长归根到底还是考验诚信和勇气
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
绿🌲骑士在他颈上轻轻一划，一个高尚的骑士灵魂由此诞生。
“今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣。”上次看到这么美的黑白影像还是帕维乌的《冷战》。
摄影上自然光的运用很出色，但过于有板有眼，配乐聒噪，叙事悬念铺垫还可以，故事矛盾产生的自然，但未在叙事中解决，而是用公路手法转移注意力浅尝辄止，拿来和巴里林登对比会发现缺陷很明显，到了后半段简直灾难，已经是在圆一个故事，结尾莫名其妙，导演悟性的问题
天啊 浅薄的我完全没看懂这部电影。。。。。。。
男人之间的勇敢者游戏。虽然保持了 Lowery 鬼魅游离慢悠悠的风格，但这个高文爵士塑造的真是一言难尽，后半段 Joel 出现时才开始进入正常状态。
D+ / 是我不太喜欢的一类电影，看起来是美的，视听是好的，但这种美又是数字技术所堆积出来的失去灵魂的东西，精致清晰却空洞。A24作为厂牌而成为影像风格标识的结果可能未必会比所谓“漫威”要好多少，作者意识的收敛又是否是受制于此呢。
2.亚瑟王说话含糊不清一直透着牙疼。
但隐喻是真的很棒，趁机了解了一下亚瑟王的系列故事。镜像反骑士，我喜欢这个idea
这是一场赴死的旅程
沉郁而悲伤，是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚，隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂，不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题，同样飘荡如幽灵，就像片中无处不在的Vittorio。
反骑士精神的醉乡民谣，最后促成男主角成为骑士的仅仅也是对充斥谎言的未来的恐惧。
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头，但影像仍值得反复揣摩回味。
4.5 其实是三部分了。开头结尾单提出来，叙述者不明：也许是皮兰德娄，也许是维托里奥，也许是保罗，也许都是。而中间所有这些充满互文映射的黑白彩色，虚构重演，历史镜头当前影像，已完结的人生未完成的创作，全都化成灰烬掺在一起。对落单的塔维亚尼来说，电影就是一片没法包裹齐全的裹尸布，现在缺的只是一阵海风而已。
看了一圈评论也没人看出第三个故事就是《卡奥斯》第四个故事的一个补足续集吧，前两个故事晦涩不懂背景历史也还好，哪怕化成灰是有人铭记的~
长篇叙事诗。导演野心很大，敢用亚瑟王圆桌骑士的故事玩meditation，听说借鉴了塔可夫斯基的《安德烈•卢布廖夫》，学习尚未成功，还有继续努力的空间，还可以再大胆一点。
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