被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不是所有题材都适合拍成偶然与想象，更别说一个维基百科式的剧本，想念贝尼特·米勒。以及很难相信女神卡卡没有从斯琴高娃老师那里偷师学艺。
雷公使出浑身解数，试图打造一部野心勃勃的大女主商战史诗，服化道一流，可还是难以掩盖八点档狗血肥皂剧内核，最后拍得就像《美国犯罪故事》选段。嘎嘎的表演刚好介于偶尔炸裂和大规模抽风之间，不提个奥斯卡确实保守了。
大富之家，是非更多。
前三分之二还是以Lady Gaga为主视角讲故事，最后三分之一忽然让她消失了一下，然后就开始开启了亚当司机视角。这切换有些过于硬过于莫名其妙。
對男主大豬蹄子形象已經有陰影了⋯ 對古馳更加沒好感了呢(說得好像買得起似的（x 2022.1.24 in.TOHOシネマズ上野
这届奥斯卡真的没东西了。真的。之前看到友邻说“这不是古驰之家，这是海澜之家”——诚不我欺。
大哥本来只是个地主家的书呆子，是嫂子亲手教会了大哥怎么搞事业，怎么六亲不认，怎么耍心机，最后大哥也是这样对待嫂子的，嫂子好惨，其实他俩一开始就不合适，是嫂子努力才让他们在一起的，我同情嫂子。或许让大哥留在嫂子娘家做个卡车公司赘婿，他俩一辈子能过得很幸福很安稳。老鳖的意大利口音模仿得不错。
什么是家族，什么是Gucci，近三个小时的本片从头到尾都在提问这两个问题。这应该是雷公这么多年最没有类型元素的电影，就是认认真真拍了一个传记片，偶尔有些老练的叙事技巧和剪辑巧思，整体上并不追求什么抓马感和标新立异，依然是大导风范。其实如果这部电影从头到尾配上旁白，叙事再跳跃一点就是马丁·斯科塞斯风格的电影了。lady gaga的戏路真的和寡姐撞了！
就算站在法庭上，请不要叫我的名字，因为我是古驰夫人！
这服化道真的可以，莱托都成这样了。一个令人唏嘘的故事却拍得比较无趣，有些地方有点断。
有没有办法全球立法禁止美国人说着英语同时假装自己说着外语。
2.5/5 搞..搞笑片吧...(￣▽￣")
被viola guy叫去看电影，这是同档一堆漫威里最正经的片子了，决斗那样的好片票房惨淡，来这场给补一下票房贡献。毛里佐年轻幼稚时吃老婆软饭，靠老婆杀回Gucci拿到权利，然后就飘了，离婚都不能面对面跟老婆谈，垃圾男。傻堂兄可爱得多。律师从一开始在遗产继承税上就不怀好意。这是一个阿斗在老婆帮助下骗堂兄举报伯伯，再踢走堂兄，最后自己飘了踢走老婆，再被投资人和律师联合踢出局，伤害老婆尊严被买凶枪杀的故事。
他们是最有名望和资本的人，他们把电影当玩具。
主角感觉都没定明白却拍地让人不得不站边；感觉只是练手玩玩毕竟隔壁最后决斗同样是一起做的质量完全不一样；服装和一些巧思还挺有考究的
凑了这么些人弄了本流水账，鸡零狗碎和时尚哪里搭边。不过反正现如今Gucci也就那样吧。
凑了这么些人弄了本流水账，鸡零狗碎和时尚哪里搭边。不过反正现如今Gucci也就那样吧。
看了个流水账……这个故事告诉我们财务和法律要学学好，长点脑子吧
阵容没话说，父与子、叔与侄、兄弟与夫妻之间为了家族品牌不断挑起纷争的故事也很有开发价值，可惜雷老做出来的效果就像记流水账，平铺直叙，一点儿冲突的紧张也没有，有人被忽悠，有人入了狱，有人被暗杀，这些大事件仿佛不起眼的小事，就这么发生了。
成片品质一般，比最后的决斗差，就当看嘎嘎了
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