被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第二部变成了盲人版的飓风营救的意思，进入剧情很快，但是为了发挥盲人的最大优势只能拍晚上的戏，可是灯光这么暗又是对主打动作场面的电影的极大限制，只能在致命一击的时候給大特写增强冲击力，其实可以按照盲侠一类的路数拍，如果按结尾那个意思还想拍的话，女反派演技很突出
盲人比正常人都厉害，比第一部更扯淡，浪费时间
故事上就是在反转，其他没别的，就是瞎眼老爹虐他人
剧情一般般。
包装成橄榄球人物传记的福音电影. 正好赶上今年RAMS夺得超级碗，也算是天意如此！ 缺点很多，场地太小，球赛内容太少。比起Kurt的逆袭，NFL拍的TB鞭尸那些比他先被draft的QB才是真的有趣. 最近看Peyton讲细节，真的太逗了。估计没拍这些是版权太贵？
和第一部的内容以及类型差得也太多了。所以这个故事教育我们... 出门别上公共厕所？
狂灌美式鸡汤和大道理说教，无聊到爆啊，剩半个小时实在看不下去了
拍摄制作离得前作那么久也就算了，还直接塑造成硬核动作片。动作设计场景有点东西，但故事内核呕。
七冠的布雷迪是传奇，华纳是个传说。这部电影像是把前些年科特华纳的纪录片翻拍了一遍，前面铺垫很多，后边节奏有点太快了，像是要赶着把故事讲完。七分是比较公允的分数，但是作为一名盼了这部电影十几年的老球迷，我还是选择打高一点。
这句话的同时，原来是一场含辛茹苦的布局！
我太爱体育电影了，心中有梦想，又有支持的另一半，幸福。
觉得不好看，第一部的那种新鲜的紧张刺激感在这一部基本完全变成赤裸裸的血腥暴力了，剧情也失去了悬念和惊喜，看得让人基本没什么劲头也没什么期待感。这一部老头也没有上一部更具压迫感，也更不像个瞎子了。从密室搏斗转移至开放空间真的大大减少了这种惊悚电影的魅力。
刚看完今年Super Bowl公羊夺冠，顺便看下Kurt Warner这个草根逆袭的励志电影。之前正好看过早安美国采访本人和主演，知道这部电影75%谈的是爱情亲情家庭和生活的挣扎，25%是球场上的比赛故事，想看橄榄球的直接去找比赛集锦就好了，这部电影更多是讲述这样一个从Supermarket走到Super Bowl的传奇四分卫故事。
简单粗暴，废话不多说，氛围感的紧张，没什么故事性，但就是爽。
Kurt Warner，NFL历史的传奇人物，从落选秀去竞技场打球，期间不停的自荐给各个球队直到公羊给他机会，在首发四分卫trent意外伤停的时候抓住机会一举成名拿下超级碗。那一年真是让人目瞪口呆。这个电影其实对kurt自己如何抓住机会进入NFL的内容描述不多。对kurt自己如何训练如何保持状态的内容介绍也不是很多。但是作为一部电影而言剧情倒是还好。
开了金手指的瞎子,全程无敌关键还一点都不爽
而残酷的人生，让女孩斩断生母的手臂，扎穿生父的心脏，面对养父的黑暗告白，你还能指望她成长为怎样的健全人？
恐怖片谈不上了，但作为犯罪惊悚片，尤其是满足暴力血腥这一块还是不错的（我其实印象最深的是小女孩拿刀切她妈胳膊那块...怂人以为砍手铐，狠人直接砍胳膊..
感情戏太多了吧。感觉更像是命运选择了他。就是那个准备好的幸运儿
节奏这么这么温吞吞，故事走向又这么迷惑，实在有点浪费时间。
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