简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
前半段本来挺好的，笑点也都还不错，结果后半段彻底跑偏，并且在我最讨厌的无脑好莱坞式英雄主义情结上无法自拔。基于对开心麻花的期待，我一直希望最后哪怕来一个喜剧的无厘头的收尾也行，结果竟然就是最老套的英雄主义，最讨厌的结尾没有之一。受不了后面的强行煽情和各种bug和个人英雄主义崇拜情节，没办法因为前面的喜剧就打高分，剧本确实跑偏太多了。
就还行吧，笑点全靠口嗨和烂梗，我累了。漆罐克服重力直触月球表面我能说一年。最重要的一点是，为什么要阻止小行星毁灭地球！为什么！！！
本来以为科幻只是个壳子，没想到却是个硬核科幻！另外就是别人笑的时候我笑不出来，我笑的时候却没人笑？？？？？？比如一次次掉进月球坑的时候全场哈哈大笑，我笑不出来，觉得有点低级，也挺俗套；沈腾玩滑板说“对不起阿姆斯特朗”我觉得挺有意思笑了，结果没有人笑，等等。尴尬😅
恐怕最直观的感受就是，音乐是作用于观众情感最直接的通俗手段，而且只有简单的音乐哦，不是音响。地球指挥部的开场还能让大家体会一下，所谓统治者将影像纳入意识形态宣传体系中，是通过何种手段操控的。回归影片，虽然语言包袱依旧作为主导，但至少多了一些虽然套路的，起码能算是影像化的视觉笑料了。置于喜剧审美特征嘛，基本全是靠塑造事物的矛盾性及其突发性完成的，所谓急转直下搭配反差感。
时间估算错误，出门迟到20分钟，所以我应该是错过了前面精华部分....开场半小时后的剧情也还不错，就算许久没看电影了也依然不会妥协于烂剧，敢买票腾哥给了我勇气，毕竟是喜剧，所以全程看下来我觉得没有太扯的情节，后面全体也是稳定发挥。轻轻松松看完一部电影，舒服！
你会死，我会死，死就死。我们就是他的光，我们就是他的希望。带我回家
前半段不好笑，后半段不好哭，沈腾以及一众配角的笑点显得很初级，甚至不如这个杀手不太冷静，煽情剧情发展很好猜。结构倒是完整但是没有出彩的片子，相对于沈腾其他出演的作品只能打五十分
仍然是短视频思维的电影，可以有莫名其妙像只狗的袋鼠，可以不管所谓设定随意“科幻”，可以有无死角乱视角的全程直播，并且一定要有可供剪辑和变成谈资的“冥场面”，比如宇宙中举着核弹一边飞一边深情告白…不知是更鸡贼还是更真诚，反正没有更好笑，不过这次也只是中年意淫，没有过多的下流段子，这才是让我觉得这次并没有那么“开心麻花”…人类毁灭是幻想，“独行”在地球才是现实，让大家观看一场盛大的自杀仪式，通过直播重新唤醒“二舅精神”，这一切都挺赛博朋克的…
不得不说沈腾真是顶流，电影院观众反响太好，也是很久没看到这么高的排片率了。如果是这样的“救市之作”，我觉得还是能比长津湖让人宽慰很多。
挺超出预期，比绝大部分只会装疯卖傻，把电影当成短视频拍的低俗喜剧好太多，特效也不错，但最后的刻意煽情也还是大可不必。
沈腾奉献了自《夏洛特烦恼》后更佳的演技，将独孤月的人物性格剖析得很到位，从堕落绝望到肩负银河、心有担当，从普通到伟大，决心赴死以纳世界，呈现的很好。
1.开心麻花版《火星救援》，外表是喜剧，内核却是彻骨悲剧；2.致敬了诸多科幻片，《终结者》《2001太空漫游》《异形》；3.沈腾的演技越发游刃有余，完全可以胜任正剧男主了。
沈腾的喜剧总是有梗有笑，剧情和设定上的逻辑即使有硬伤，相比电影的质感成片也更像电视，但依然不妨碍大家笑中带泪，情绪调动到位。
笑点大多比较尴尬，煽情过多，科幻喜剧的尝试是大胆的，但最后呈现出的效果有点四不像，不过特效做的确实可以，应该投了不少钱。
含腾量百分百就是好看 全场都是欢乐的氛围 但是结局be哒咩
前半部分还是轻松幽默的喜剧，对开心麻花来说驾轻就熟。中期乃至后半段的热血沸腾与大义凛然则是此前我所看过的开心麻花电影甚少涉及到的区域，不过完成度令人眼前一亮。结尾想象中的重逢搭配上李玟的歌曲，更打动人心、催人泪下。
太喜欢袋鼠拉车那段了，浩瀚星辰的背景太浪漫了！国产电影年度镜头。时隔166天终于有一部电影可以再度走进影院。音乐用的比较满，但还都是不错的很顶，想找原声带，前后笑料和泪点的铺排比重有些两端，含腾量不小也还是看的不够。独孤月就是我的云天明啊【泪目】
沈腾版流浪月球，本片最大看点最大笑点沈叔叔，沈腾yyds！！金刚鼠拉车那一段好浪漫，本片我最爱的一段。永远爱电影院的音效，这部bgm也很不错，坐在电影院真的能被音乐完美拉入其中，这是在家看和在手机看都不能拥有的感受。确实有少部分煽情稍微过头，但是瑕不掩瑜，可以一看。
看完才发现看过原著。大框架没有被折腾掉，小细节做的很贴切。就是这个剧情比较无厘头，不适合做这么长
很像麻花话剧的一部电影，大量强行的语言包袱，基本上应用的都是“预期违背”这种单一的技巧。感觉就像校园时代调皮的男同学在课堂上接老师话茬一样，又好气又好笑。好气是因为被打断了思路扰乱了秩序，好笑是因为真的憋不住被逗笑了...所以就只能大笑着摇摇头，再继续看下去。
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