货车司机黄家驹（成龙）赴美向移居美国的骠叔祝贺新婚之喜，知晓其打算婚后与黑人妻子过安静的晚年生活，经营多年的超级市场也已卖给了年轻寡妇Elaine（梅艳芳）经营。由于一见面就对Elaine有好感，黄家驹主动协助Elaine打点起业务来。 不久，以Johnny为首的一帮朋克党开始恶意捣乱破坏超市，面对他们，黄家驹面无惧色勇敢地用起了自己的拳头，同时不忘晓他们以人生大义，然而这波未平那波又起，黄家驹又被卷入了钻石赃物被盗的漩涡，受到了黑手党的追杀。
一直觉得陈木胜是香港类型片导演的一个切面 工整、匠气 一个导演的灵性决定他的上限不可能会像徐老怪那样刁钻 不会像杜sir那样阴沉 也不会跟麦庄那样探讨人性探到哲学高度 但是类型片导演往往扎实、稳健 这决定了他们的下限——出品永远有保障 而香港电影就是在大量的类型片问世堆叠出的质量高度 于是终成一些经典 而经典之下满满是这些也可圈可点的作品 而陈导的溘然离去也是一个令人心痛的标志；一位支柱的倒下对这个已经摇摇欲坠的行业无疑是雪上加霜 只是身处晚秋 凛冬的第一场雪何时落下？我们谁也不知道。
看的时候我想起《老炮儿》，对我来说，你错了就是错了，划了人家车就该赔钱，打死人就去坐牢，谁坑你你就去报复谁，一码归一码。陈木胜电影里的女性角色千篇一律，男人视角下的人妻角色一向是是失语的，被损害的。甄子丹老了，看他的时候都不让人心动了！
虽然能看出谢霆锋在耍帅，但他也确实是帅……每个特写镜头都能感受到导演对他这张脸的偏爱，在一堆开始显老态的香港中年男演员里尤为突出……
以下就事论事：
简单直接，场面精彩，主题深度拿捏恰到，比拆弹专家2要值得四星。
主线就出现了四个女角色，一个香港警匪片男主同款娇妻（被劫持了），一个警员（组里出任务第一个负伤），一个小三（被绑架了），一个捞女（被抛尸了）。哦，还有个没露面的，她不嫁杀人犯，然后被杀人犯杀掉了——女演员现状
3.5.谢霆锋最后的问题我觉得刘德华在拆弹专家2里某种意义上已经做了呼应，弃子始终是弃子，社畜应该会更有代入感吧。剧情比较简单直接，结构上插叙补充反派背景几乎成了最大的亮点，而反派复仇设计感挺缺乏的。打斗场面虽然充裕，但是甄子丹这种小强式打不伤（都不是打不死）的特质，让我的观影极其难受，甚至觉得这种中二的做法削弱了故事的悲壮性。
教堂中的圣象注视一场审判将至，可一但接受了“如果那天是你”的最终发问，好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提，依旧是角色的行为动机值得共情，这一点邱礼涛明显更胜一筹。
去年得知陈导去世的消息时，真的很震惊也很失落，中学时看《特警新人类》初识这位导演，后面的《新警察故事》《宝贝计划》《男儿本色》都非常喜欢，谢霆锋在宣传期间不时情绪崩溃，我相信那是真切的，陈木胜与他可算是如父如子。可就片子而言，《怒火》的质量确实又离我的期待有距离，陈木胜原本极擅长的文戏节奏出现了错乱，动作戏方面，越发显老的甄子丹又根本无法实现对《杀破狼》《导火线》的超越，只有ending算得上精彩，结尾对谢霆锋的悲剧命运处理非常赞。谢霆锋是目前港产动作片打星独苗，但也已过四十岁，没了可以愿意为之交付生命的陈导，将来怕是很难再见他玩命了，一个时代落幕。
理智一些看这片子，其实还是差一些。关键在于对比，并不是和其它影片比，只不过陈木胜不在了，这最后一部遗作的确捍卫了香港动作电影的高光。但与以往他的作品相比，还是有遗憾的。若此片放在21世纪10年代，必然是殿堂，但在今天，除了硬桥硬马的动作戏，有太多细节没做好。源于对陈木胜，是我一直热爱的导演之一。他的作品，太多质量上乘，片名不再举例。 只说几点，1、全片最帅的镜头是谢霆锋扔手雷，是真帅！2、匪帮最后开车逃亡，他们是不看重生命的，前方有路，也有人，撞过去就好了，人死了就死呗。这才符合爆裂匪徒的个性啊，也是影片一直阐述的，但是为什么结尾拐弯冲进大厦，结果导致车毁，街头混战。这不符合匪帮人设啊！3、双雄模式是陈木胜的标配，这次仍旧，其实还是有些老套的，只不过变更了一些故事，还是香港警匪的那些事！！
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础，也有了人物情感复杂性，好人抓坏人那是悬疑片，不是警匪片。这么看来，似乎更像是道德拷问，为了让剧本出新，警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中，如实供述时，这是纯净的义吗？这只是局部的义，他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情，这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时，他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗？最终身份互换的质问下，邦的眼神说明一切。
为什么明知道都是一个套路，但看到那几张老面孔还是照样买单？因为经过几十年的排列组合，观众依然能从同款配方品出不同的味道，并且这种排列组合可以继续进行下去，这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效，曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当，不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗，虽然模仿Joker的痕迹很明显，但不可否认很多场面他还是相当帅气的，风头显然盖过了甄子丹。
试图在谢霆锋这个人物的塑造上更厚重一些，可惜他的对照组甄子丹则完全是扁平脸谱化，加之大部分居然都是对个人的反省而少有对制度的诘问，导致文戏大规模坍塌。但后半个小时的动作戏又将本片挽回到另一个高度，不论是废弃教堂里面将近十分钟的打戏简直回光返照一样的精彩，尖沙咀闹市枪战更见导演对此类场面的掌控力，全实景的火爆大开大阖在如今的港片中实属难得。甄子丹的演技实在让人不抱任何希望，是怎么做到演了这么多年的戏一点进步都没有的？倒是谢霆锋，打戏也令人惊喜。3.5.
有视频拍摄经验的都知道拍电影的不容易，拍动作片的难度很大的。
给谢霆锋设计的打斗和枪战戏份还是挺帅的，就是耍狠的时候说出的港普有点出戏，好好练练台词，估计谢霆锋的上限更高，剧情就还是比较老套……（结尾穿的衬衫是什么牌子的，经过那么激烈的打斗领子还能立，想入手一件）
看见谢霆锋的角色形象 就让我想起了在《新警察故事》里的阿祖
加入了庭审戏的复仇，夸张点说可以是反向《挪威7.22》，当然玩ps4和被鸡奸的囚犯是不可并论的，社会保障最短那块木板的不同，也是港港愤怒社会的诱因嘛。拆弹2着重输出对不公义的愤怒，怒火虽然名字带怒，但落点则在官商为时已晚、迫不得已的道歉，和俩棋子的一个无奈、一个见耶稣，这是没能与拆2的震慑力相当的一个原因，另一个是邱礼涛善于在类型片里植入香港的地理关系。不过它好在对《风景》探讨内容的类型片简化转译，讲明了：社会保障从来没有，表面公正彻底撕破，今后讨论空间被扼杀殆尽，黑幕之后的悼词冥冥中成了影片表达的一部分。
@Ber_雪碧：#怒火重案细节# 结尾的教堂打斗戏，教堂这一地点设定的背后应该是有深思熟虑过的。 👼甄子丹所饰演的警察一直出现在圣洁的光芒之中，他的手心在打斗中被刺穿：【基督受难】——圣痕/圣伤，stigmate，耶稣受刑时所受的伤，包括被刺穿的手掌、脚掌以及被荆冠划伤的头部，被矛刺穿的胸口；😈谢霆锋饰演的角色选择从钢琴坠下，结束生命：【“坠”与恶魔】——撒旦被米迦勒从天上摔下，这位恶魔掌控人们堕落腐败的劣根性，并能毁坏一个人的信仰，被其诱惑将坠入无限地狱。
电影是中规中矩的警匪片，没有出乎预料也没有多差，要不是为了不浪费8月底过期的电影券也不会去看。
我不喜欢甄子丹，就没去电影院看，谢霆锋演这种人物真的得心应手比年轻的时候好很多，
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
