与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现),这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分,前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
3.5。在濃重的悼亡情緒之下,電影其實早已形神皆散,徒留下前後照應的戲劇結構和厚重手法續著最後一絲精氣神。
800倍速看完后半生但求一死的高文,还挺后现代的
是我的菜,以前只看过关于绿衣骑士传说和《麦克白》对比的论文,这片好多很莎剧的场景
你一生的故事。不乏一些时间性命题,整体仍然是在走流程,怎么还有人解析这种片啊。
叙事够简单,2.5吧,整体是两头不讨好的作品。局部表达可以看出Lowery的作者性很羸弱,而投身产业条线后,反倒让人误以为是文艺大导被商业制作禁锢住表达一般。与其说是惋惜,不如说是心疼,一个有文艺梦但拍不出水平的尴尬导演。
一部散文诗般的电影,完全被影像氛围所感染。
纵使系上腰带、挂上头衔……一切的失约皆是临时工的作为。如今不像是骑士的时代,每个人都像是临时工。
04.08.2021 | @ Regal Majestic | 读完书后二刷。后劲太大了。电影对故事的改编真妙,Morgan Le Fay角色的改写说得通,故事改得真圆。对结尾的双重诠释十分A24。依旧,太爱Winifred的故事了,这很Witcher。 30.07.2021 | @ Regal Majestic | w. Noelle | 和亚瑟王故事迷的同事小姐妹一起看的第一部电影。这部片里的符号和隐喻太多了:可以随手丢弃的爱情、无法放开的亲情、投我以桃报之以李、因果报应。A24大概也要把作品串连成一个宇宙,Midsommar式的壁画承前,路上的羊群启后(映前看Lamb的预告片也是怪异得惊艳!)。如果《被掩埋的巨人》要拍成电影,应该也差不多会是这个样子吧。(谁来拍啊求求了!)
开始以为看了个奇幻电影 中间以为看了个恐怖电影 看到最后 好家伙 原来是个文艺片
很多剪辑破坏了延续的诗意,一股子想要拍出epic的味道,但是呢,epic的错觉其实是配乐造成的(哦,还有那些摄影)。问题是,它的配乐真的太吵了呀,感觉就没停过,如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点,很多时候甚至替代了语言,与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观,我只想说:哇哦!
西方寓言的小格局,讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本,真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动,属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是,一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神),不仅要验证是自己的不自量力,而且最终会发现终成英雄后,背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看,可是太"艺术",最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环,多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema,大师就是大师,老人与孩童一体。
6.5/10 真的和不喜欢故作幽默的配乐。我总是觉得,拉斯冯已经在《欧洲特快车》里把列车戏拍到极致了。
迷离荒诞的奇幻之旅,色彩与镜头的登峰造极,即便放在众多A24杰作之间,《绿衣骑士》仍然是其中极为耀眼的那一部,满分。故事上个人感觉并非晦涩到一筹莫展,导演还是留了很多讲解在的,大体上表现出了这是一场关于骑士的成长冒险,只是细节上的确需要原文对照。
我这种文化沙漠干嘛要看这部电影啊!完全就是被预告片巨人给吸引罢了!
就凭能够重新开一局,他就成为骑士,开挂了。讲这样个故事累不累啊。
Dev Patel开始有真正的”movie star”的范儿了
中世纪成长公路片,妈咪用心良苦。影像是十足的A24风格。
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