究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
室内剧，对于中年女性的“性羞耻”以及女性身材焦虑的探讨都太流于表面，不过当喜剧看看尚可，汤普森阿姨贡献了较高水准的演技.60/100
前半部走的情节路线，都是能预料到的，但一切直到女主开始引入真实生活，建立在虚拟人设之上的关系忽然映照到现实里，幻想被残暴撞碎，现实又如何自处，这一点正正好好才终于打到“会喜欢的电影”上。与年上发展的性式心理咨询，最终成长为心理和解，也许才是最终让人释怀的点吧。今年看到现在最喜欢的性喜剧
这部电影证明了我自己是一个卓越的女性。我的宝贝儿会是那个他吗？
还蛮喜欢结尾，Nancy是通过自己获得了第一次高潮而非Leo
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对，一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师，有揭露回忆有矛盾有和解，剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角，就如同后面打破幻想一般，你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢，而如此避谈，一是篇幅的确展不开，二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置，也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性，消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉，而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它，排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻，而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
四星给美丽童话，多一星是给共情。看到女主仿佛看到亲密关系中的自己：十分爱judge别人，一紧张反而变得更加硬邦邦，话痨又很强装理性……理性害我！这个角色还必须爱玛来演，她那种聪明劲儿加重了这种对于自己性魅力的自卑，缺一不可。最后一脱真的震撼，面对不再美丽的肉体而不judge自己，真的需要莫大勇气
诙谐温馨的好电影。生命，终究要放下评判、自我主宰。
性探索只是一种表达，意味着对新鲜事物和对自我的好奇心未死，这本身就很性感。男主确是行走的荷尔蒙没错，但出演南希这个角色的艾玛·汤普森，God，一位女演员的专业顶峰也不过如此了。
Highly recommended.看完后第一时间推荐给朋友。看多了开心麻花，我都忘了这才是音乐剧（当然前面是话剧，我意思是好看的剧）。有伤痛、有开心、有反思，居然还是真人真事。途中一度想到我们的疫情难关能不能也出这样一个不煽情的好剧。场景、调度、演员、歌声、编排真的很棒。梦回西区！
节奏掌握得真好，喜剧和正剧之间的切换时机都恰到好处。对话也写得超棒，触到痛处的地方戳两下收一下，绕出去一圈再突然回来戳一下。短小精悍的100分钟，有笑有泪有思考，一切都刚刚好。
真好，真温柔。
通过CFA看到了苦难面前人们不计一切的互帮互助，也在这两年看到了数以万计这样的例子，不管怎样，“永葆热爱，永怀善良，永远温柔”仍然是我们面对残酷最好的武器。
与一般情爱电影不同的是，本片聚焦做爱前的部分，它甚至都不仅是前戏，而是两个要达成“精神性交”一致的人，他们在身体和精神上的磨合过程，剧作在这点上下了大功夫。艾玛汤普森的角色目的只想做爱，而男主角只想“卖感情”（在我看来这份工作十分有趣），身体上当然也有，但我认为他的终极目的是以此达成精神上的性愉悦。两人磨合的过程，也是彼此敞开心扉、互相了解的过程，打开心结才能身心结合，或许，这才是人和人之间相处最难达成的一致吧，如今的我们仿佛只活在对方的平行时空。
人类一败涂地，但依旧有闪光。
前半部走的情节路线，都是能预料到的，但一切直到女主开始引入真实生活，建立在虚拟人设之上的关系忽然映照到现实里，幻想被残暴撞碎，现实又如何自处，这一点正正好好才终于打到“会喜欢的电影”上。与年上发展的性式心理咨询，最终成长为心理和解，也许才是最终让人释怀的点吧。今年看到现在最喜欢的性喜剧
20年疫情没来成上海 官摄解馋了 舞台简单 表现力却极强 群戏有序转换清晰 单人发挥稳定 音乐不是那么优秀 但也有一两首相对出彩的 比起me and sky 我更喜欢prayer 和stop the world 总之宗教取向女性种族元素齐了 当你孤立无援 你可能只是需要一个一起散步一起喝酒一起讲蠢笑话的人 而甘德给了你更多 wherever you are something’gone somethings‘s missing no man is an island 十年之后再聚首 更加治愈 最后乐队的纽芬兰音乐演奏和真实故事改编加星
性探索只是一种表达，意味着对新鲜事物和对自我的好奇心未死，这本身就很性感。男主确是行走的荷尔蒙没错，但出演南希这个角色的艾玛·汤普森，God，一位女演员的专业顶峰也不过如此了。
性，是解放人性的唯一渠道。不信你看，手指放下去的最后一个瞬间，她的眼里有了光
有种尺度更大一点牛郎版爱在系列电影的感觉，单纯的就两个角色，在很小的空间里发生一个简单的故事。如果电影故事没有用三次约会，而是用一次约会就深化所有的主题，这样会更厉害。当然让一个55岁的宗教学老师去一步一步面对自己的欲望，哪怕对方是小鲜肉也不会那么快就卸下所有的防备吧，但是还是觉得用三幕稍微有点普通。爱玛·汤普森也老了，但是片中她依旧魅力十足，最后一场戏对着自己的身体欣赏的戏份升华了主题，不要焦虑，不要焦虑，不要焦虑，要接受自己，哪怕是已经下垂的自己。而更应该在任何年纪都要正视自己的欲望，包括但不限于性的欲望、被爱的欲望，正是这些“杂念”重新定义了每一个人。
一部让人舒服、给人安全感的电影，即便有看似挑战的话题下，叙事策略依然在“治愈”的思路上不停探索衰老的欲望，和人生的意义。
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