最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
改编落在人种问题上还是很美国很落地，女主人设更可爱了
最好看的部分是利刃出鞘外传之古巴派对。邦德不该是这种结局。
几个取景地都超级美 想出国旅游了。最惊艳我的是片头 片头做的好棒啊！！！！！！
看过每一部007，我很清楚旧派007电影所代表的一整套话语，现在不但在东方政治不正确，在西方，也是政治不正确的了。福永这部《无暇赴死》尽管安置了很多老007电影的彩蛋，核心剧情却设定恰恰颠覆了传统007套路。对于一部告别之作来说，这么做无可厚非。丹尼尔版5部007，都想在形式和内容上打破旧邦德电影套路，找到新邦德电影套路。所以尽管这是唯一一代故事有显著连续性的邦德，但风格却最多元。
比沙丘好。至少没有自作聪明自以为是。目的明确奔着商业性去，算是好笑又炫目，也不至卖弄些不值得卖弄的东西，把人看困。
有血有肉的特工片，依旧是我最喜欢的类型片。
不是真正的情侣但是真正的朋友
好看 有爱情、友情、亲情…男主和女主的结局非常好 不俗套 笑点也蛮多的 非常喜欢这类型电影
强行加种族也是这个年代片子的特性了。
第二外语必选西语！好看！单实在是不能理解男主的前妻。。。离婚了挺好。。。妈妈走的时候哭死了
”女性演员和有色人种演员们都值得更好的角色。当女演员应该拥有和邦德一样优秀的女性角色的时候，为什么她们还要去演邦德？”……道理虽然没错，可投资方要的就是借热门品牌舆论影响力最广泛地传播当下的价值理念！靠尊重规律慢工细活，等到产生“更好角色”的那个品牌或平台堪比邦德的热度，黄瓜菜都凉了。所以齐泽克才说，“好莱坞大片就是当下资本主义意识形态困境的指示器”。此困境的急迫性其实也同样决定了十多年前克雷格入主本系列：危机将至，必须改变，银幕上需要一个不同以往更成熟稳重不花心勇担当的詹姆斯邦德。想象一下当年如果罗杰摩尔也出来对媒体调侃，“克雷格是个好演员，他值得更好的角色，而不是去演一个与其自身性格特质向去甚远的风流倜傥幽默潇洒的007。”……PS福永和福奎阿可能是好莱坞最实至“名”归的两位清宫戏导演。
轻松又好看 关键是非常喜欢女主 从《辣手保姆》开始喜欢的
Q都出柜了，英国都朝亚洲开炮了，退了休的007还被抓回来搞“父爱如山”那一套？风流男人当了爹就收心？这剧本是找我妈当顾问了吧。话说，开场和《悬崖之上》的开场一模一样。
虽然很烂，但是幸好去看了，这才避开了迪士尼
“当笑时 地面都在颤抖”
虽然很俗套 但是感觉还挺轻松可爱的 女主好美啊
好看轻松幽默，原本以为会真的在一起，那样会很尴尬，而且我更不看好能长久，还好没有
男主典型的移民家庭氛围温暖真实
我真的谢谢最终男女主没在一起，不然我会怀疑又看了一遍《巨星嫁到》……还有一个疑问，是全世界男性都认为睡白妞是在为国争光吗？Long live Mexico.
3.5 无暇赴死的人，最终死在这一天。丹尼尔•克雷格版詹姆斯•邦德一登场便是个“痴情人”：男人可以花天酒地，原因是我爱过一个人，且忘不了她。本片邦德甚至有些女性化，从片头曲就能窥视一二：爱上一个谎话连篇的人，尽管那人是为了保护他，还为他生了个女儿。玛德琳为爱离开，邦德最终为爱赴死，这是中年男人的无奈与无畏。“我是邦德，詹姆斯•邦德”在片中出现两次：一次是安保核对身份（对特工身份的审视与归还），一次是玛德琳给女儿讲述父亲的传奇（爱的见证）。“退休”后归来，再死去，完美谢幕，一些细节让人想起《天幕危机》。由于影片聚焦邦德的心理挣扎，而不是他的行为，所以在反派设定上显得象征化，对比性交强，动机逻辑不连贯，致使决战戏冗余。基调挺文艺，可惜人物塑造差了些。
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