被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏还行，但是司机这个角色真没什么必要... 凶手还是挺好猜的...
永远的母亲扮演者。昨晚和早上刚看完午夜凶铃（20年前！），可以。穆赫兰道后，看看54岁的纳奥米的身体。同样是今年的，奥米已经老得像年长九岁的艾玛·汤普森。4。穆赫兰道看过两次还想看。观影欲望强。也是鬼哭神嚎的叫。外国人自讨苦吃。有点难支撑到露那里。看硬了。
你想看的它都有系列，两个陪酒郎也太没有职业道德了
3星吧，多一星给女主和风景，故事真没有什么震撼感。
TA是个贱货！那是你们男人用来叫那些不和你上床的女人！
15-64美国《血光假期》
四星全部给queen B ，她是我的白月光估计就是这辈子不会变的事实了，看到她事业发展成这样真的很唏嘘，我总是觉得她值得更好的，又觉得她应该永远停留在我的记忆里，但是就像这样时不时的出现在各种文艺片和惊悚片里也挺好的，现实中她也结婚生了宝宝，真的希望她可以幸福快乐。这部电影我觉得还挺好看的，烂片肯定算不上，看完有种想让人出去旅行的冲动，在房间里睡到傍晚然后出门在一个陌生的地方找东西吃的感觉一定很不错吧。
The.Weekend.Away.2021.1080p.NF.WEB-DL.DDP5.1.Atmos.x264-TEPES
只是經不起推敲
剧情很平淡，讲的无非就是女主营救他人并自我救赎的事情，感觉就是想告诉大家不要轻视生命。
queenB是哪里想不开接一个这么掉智商的片子？克罗地亚警察是猪吗？杀人案都不会第一时间找监控的？
剧情本身悬疑设置的还是不错的，但整个剪辑总是觉得hflow的制作那种，演员也是一言难尽，很难相信是财大气粗的netflix家的，特别是自带的预告片，简直比电视电影的规格还要low。唯一的亮点是Split的美景了吧。。另外，Leighton现在真的是沦落到这种片子了。。。
跟远山恋人差不多，这种雪山救援题材真的很难拍精彩，最后拉回来一点
轻松幽默，但也真能黑马赛，马赛人民看了会怎么想，当然，马赛在我印象中就是这样。
女性生存过程中被误解和被伤害的种种阴差阳错。不是女导演拍不出这种视角，反转很多，但女主持续的慌张焦虑和伴随反转而来的恐惧还是很能让人共情的。缺点是太过形式，像是为了连接反转而填充的剧情。
《The Weekend Away》和《Windfall》前后脚看就很好笑，网飞算法专注厌男恐婚片一百年。这部片还对讨厌女主演员的人很合适。凶手本来停在警察蛮好的，非要自作聪明地“反转”成丈夫，不过最后对峙丈夫满嘴谎话穿插闪回片段还算值回时间。
主要近两年电影市场太不景气了。这就算还行吧。
三個孩子插科打諢也很搞笑，就是結尾有些過於生硬，情緒轉換有點突然。其實三個孩子開頭那樣富豪也要負很大的責任，他沒有在孩子的成長中給予足夠的陪伴和引導，導致三個孩子一個比一個不靠譜，幸好設了這麽一個局，強行把孩子們拉回來了。坦白後孩子和富豪都能認識到自己的問題，找到各自人生前進的方嚮還是很美好的。只希望作為父母可以多給子女一些關心和陪伴，而作為子女的也能多多理解父母的含辛茹苦。
導演故事沒講好，但Naomi很棒，撐起了整部作品多加半星。
素面朝天有點唏噓
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