被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Mari的出现仿佛是为了防止Asuka和Rei两派粉丝打架所创造出来的工具人. 我以为TV版的大白已经够吓人了, 电影写实版的大白竟然还要吓人… 比上一部好, 不过我还是觉得没原剧好.
（终于完结了。虽然有前情提要，但我完全想不起来剧情。作画构图没得说，还是很有质感，看着就很烧钱。开头的战斗还是很有调调的。明日香是暴露狂嘛？凌波丽突然爆裂成水。量产机密集恐惧症。空降战斗场面堪称艺术品。后面的战斗就很意识流了。明日香跟别人跑了。最后有一段线稿是什么意思？结尾从动画走进了现实，真的完结了。最后陪着男主的居然是真希波。ED还挺好听的，但感觉风格不太像EVA。）
“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久别离。”Marta Kauffman说剧组不会给老友记的故事续集，因为在正式的结尾已经给予了每个角色一个完美的结局，如果要重新制作这个故事，则会扰动他们已经拥有的美好。记得原先看某个访谈时某位演员说过她这辈子没看过老友记，因为Marta Kauffman是个极其难处的人，所以不想看她的作品。也许Marta真的难处，但她这个永不续集的决定也确实贴心，眷恋老友记的人经不起这个故事中任何成份的破碎。重聚访谈里David形容他和Jen之间最终没有结果的crash时用了two ship passing的比喻，我无法自持地想到了Boote in der Nacht……
！最震惊的难道不是Ross and Rachel 那段！最遗憾难道不是那句how did not everyone know that we had crash on each other...和 珍妮佛说当然不是因为演技好... 天啊听得出来的遗憾。那是什么样的错过啊！
【我印象里大概12年开始，每年都有流言老友记重聚，信源一般还都是Gunther。几乎每次都是Ross辟谣，算了吧，又老又丑的，别破坏观众的回忆了。】该死，明明知道是商业营销还是看得鸡皮疙瘩
1995-2021 終了。Beautiful World。这个梦希望永远不会醒来。小时候的EVA一直藏在心底同一个地方。绫波丽，女神的微笑，暴走，沉默，明日香，多想有人能够拍拍我的头啊，碇真嗣用自己的方式，哀悼，哀悼一段关系的结束，死亡与离别，给自己判了终身监禁，终于走出了自己的世界，开始学会了承担责任。熟悉的画面，依然不明觉厉的世界观设定，回忆杀！
哄睡俩娃，和老公爬起来，溜出卧室，就着深夜烧烤，看完这个重聚。岁月如飞刀啊。啥不说了，开启第N次老友记剧集重播。
说实话演的痕迹有点太重了，没必要这样。我们都是大人了，分得清什么是剧什么是生活；强行做人设，回忆杀就没意思了。在没看这个特辑之前期待了很久，看了却觉得有些失望和想象中不一样。有些经典还是留在记忆中私藏做自己美好的回忆吧。强行翻找出来怀旧可能真的不太行。
就这？卖情怀也卖得清汤寡水毫无营养（华纳早日倒闭）
After so many years, it still brings tears to my eyes and smiles to my face. LOVED it forever.
重聚结束后，Rachel回家管教几个青春期的小Geller，Ross继续研究古生物学，Monica马不停蹄地参加孩子们的家长会、组织小学饼干义卖，Chandler在一路上逗得Mon哈哈大笑，Phoebe回康州和Mike一起给另类小孩开音乐课，Joey回到威尼斯海滩的店里卖三明治。They'll always be there for us. （Joey因为“play with the bones”无厘头地笑出声时，一切都回来了）
其实从上一部开始就已经不知道在说啥了，这部我直接放弃，就只是看过。为着追剧的这么多年也算划上句号了。终于 终了。
新的世代新的意识形态塑造出一个不同的EVA，相比于真心为你具有冒犯性质的具有强烈撕裂感的动画现实影像的切换，终明显是走向完全不同的更加柔和的，蔡国强选择回到泉州完成天梯、坂本龙一在福岛地震后选择回归自然、庵野秀明就选择了回归日常生活，这一次的切换与收束显得轻盈了
17年后……最重要的主角是时间。因为每个观众都在寻找时间的痕迹，他们六个人也在彼此辨认变化。美好的昨日，因为过去了而美好。当我们围炉畅谈，旧日重来。跟着哭的人啊，不是纪念这部剧的笑话，而是怀念那时候笑了的自己。
完全没有neta的欲望。庵野秀明25年前就疯了，现在更是疯到了第九层。
从头哭到尾。其实很感谢他们后来都没有再拍续集或者电影，因为那已经是最好结局。
或许原始剧场版结尾营造的人类回归原点的“宿命”感更加震撼，这部的结尾则更像是作者不断努力把我们拉回真正的“人间”。或许震撼更适合年轻时的我们，这部的沉稳反而更适合经历过生活还爱生活的人琢磨个中滋味。导演也算对得起自tv版开始创造的每个情节、每一帧（外在躯壳下的心灵补完重新回到重头），历经磨难的真嗣也算在这里真正亲手拯救了每一个他关心的人，所以值得拥有最平凡的生活。因此人类也便不再需要eva了，世界也才真的“新世纪”了
其实干货不多，但一些段落出来，你还是会笑，会泪目。
这是专属的，拍给老友记影迷看的。
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