徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
仪式化电影。遍布的仪式化场景、构图、音乐、叙事、人物，仪式通往远古的巫术，以巫术（神话）为基础生产伦理文化，延续并巩固人类文明。因此，叙事必然是古典化的，如同祭祀，必须按照某种礼制，由此形成一个神话的述说。
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
制作考究，影像风格突出，却没能达到理想的高度。一方面是影片具有的丰富意象，神话与宗教、命运与抉择、复仇与死亡、野兽与人性等等，另一方面却是影片简单直白的叙事和人物自白，很大程度上消解了那厚重的意象，淡化了作者性的表达。
本片试图还原北欧的巫术与祭祀文化以打造本片的史诗感，但过度放大面孔的特写镜头与游戏CG式的打斗与战争场面却使本片显得廉价且失真
看了一半的时候以为是颠覆王子复仇记，强调女性意识，到头来还是红颜祸水的论调。9000万的预算去哪了？拍大景和请大咖了？以前导演的a24是神棍片，那一种不明所以的惊悚感全然消失。还是老老实实玩惊悚小成本吧，期待下一部安雅的吸血鬼吧，，，
7/10 摄影配乐牛逼 巨幕观看冲击力强 试图入睡多次被吵醒 一贯的暴力美学风格 无奈剧情太弱 较前作也有不少妥协之处
摄影、用光还是挺漂亮的，北欧传说的氛围营造出来了。活着的意义就是去英灵殿，只要能延续血脉就可以了，真是野蛮人。这辈子我还能去冰岛吗？
本来没抱什么期待，但看下来还是特别不错。微博上的段子，梁朝伟和陈法拉怎么生出了尚气的颜值，但看完整个电影，觉得刘思慕还是很帅，憨憨的
老父亲被新型电信诈骗，不先进行劝导而是转头就要打死亲爸血债血偿的行为真是好迷惑。还有，热爱泊车没人为你骄傲，只有拯救世界才能装逼成功。结尾有抖音今天爱答不理明天高攀不起的反转那味了。
看过的第三部Robert Eggers的电影，也是最喜欢的一部。北欧版哈姆雷特，满是男人味的血腥暴力与野性，充满戏剧的张力
北欧人版的王子复仇记，画风和摄影满分，但是影片过于注重形式，而忽略了故事本身的内核，不仅缺乏反派角色的刻画，也缺乏王子内心的成长和挣扎。
目不转睛 被直直的吸引住 就是他们的名字都跟宜家家具塞的 但是不违和
声效很强，剧情不评论。总体乏味，既然改就改的彻底一些么。
本片试图还原北欧的巫术与祭祀文化以打造本片的史诗感，但过度放大面孔的特写镜头与游戏CG式的打斗与战争场面却使本片显得廉价且失真
本片如同一部徘徊在戏剧舞台与影像诗之间的3A游戏CG，这一点尤其是体现在接受巫师的预言击败亡灵夺得黑死剑的部分
ATJ大妹子贡献了本片最亮眼的视效。剩下的，无论情节抑或是画面，别说看过其它书籍电影，但凡玩过AC Valhalla也不至于吹
6.8(4⃣️)，放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰，直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代，Amleth与Hamlet即是佐证；且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》，倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》，而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少，但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大，但表演非常一般。碧玉戏份也太少了，一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
扮演年轻王子的小演员，动作好蠢好笨肢体动作搞笑🥸
导演执迷于蛮荒孤岛中的各种仪式，静谧的残暴的恶毒的，再加上冷峻的风光，讲述了一个被演绎过无数次的复仇故事，视听上非常有快感，值得好好学习
（5.3/10）比起《女巫》和《灯塔》，《北欧人》始终缺乏神秘与危险。艾格斯对《王子复仇记》的改编有一丝现代的感觉，但大部分时间都在按部就班。男性主导的故事中，女性角色的戏份有所增加，其形象却并不丰满。即使连艾格斯最拿手的神话传说元素，都显得格外生硬，可有可无。
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