尼爾是個生在單親家庭的高中男孩,對科幻動漫英雄凡格情有獨鍾的他,因生性內向,在班上苦無朋友,也得不到家人認同。直到尼爾遇上臭味相投且性格剛烈的茱莉亞,兩人一拍即合!在茱莉亞鼓勵下,尼爾鼓起勇氣投稿知名網站,立即引起網 站版主丹尼斯的注意??,他的出現,大大拓展尼爾的視野,卻也衝擊了兩位高中生的情誼。導演克萊雷佛以清新明快的筆觸,刻劃師生代溝、青少年的迷惘,乃至對性向的探索。電影裡逼真的動漫場景,與劇情互為表裡,充分展現了克萊雷佛的世界觀。
看完李沧东看这部调剂一下,勉勉强强3⭐,虽然很爱林聚聚,但是整体的展现手法也太像音乐剧了而不像电影😂😂😂,作为音乐电影,抓耳的音乐基本只有一首《波西米亚》~希望林聚聚再接再厉吧~ps加菲唱的都比林聚聚好太多😂😂😂
怎么能做到这么难看的,安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了,创作者是不是觉得这样很酷?这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的?
TV后半部分的合集,但我怎么觉得画面比TV版还要更好一点,真是有钱。炭治郎真的好温暖啊!!我不敢看无限列车啊,我想要日常!
观感比较套路行活儿,倒数时刻的寓意似乎中途从三十而立危机转向了生命易逝、友谊可贵等方向,AIDS的打断又让人串戏到加菲的《天使在美国》……
音乐的部分还是蛮喜欢的,确实没有lalaland那么有印象深刻的歌。
这么好的音乐应该在大银幕畅响,加菲演得真好!
渐入佳境。前半段过于凌乱,穿插过于密集,最后30分钟节奏进入正轨,情感浓度上升。(怀才不遇的追梦故事实在是缺乏新鲜感,我反而更好奇《傲慢》的故事
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出,究竟是一场未来实际的公演,还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
一直都只听说过Rent,但没什么了解,原来背后是这样的一段创作经历
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现,叙事支零破碎,大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似,表演出了年轻人的激情,却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片,总是会博得颁奖季的青睐,啧啧啧。
艺术就是绝望中的灵感+永不熄灭的创作激情,这值得吗?可能只有艺术家自己才知道吧。
不是一个完美的结尾却是一个好的结尾,梦想不会因为失败而停止。主题很喜欢,但是摄影拉跨音乐拉跨演员拉跨,跟«爱乐之城»比真的就太不精致了,加菲真不适合演这种片,他和高斯林的气质一个天上一个地下。
tick,tick,梦想?友情?爱情?不管是乔森反复强调的即将到来的30岁,或是感染艾滋深感时日不多的发小,还是女友不断强调的deadline…即将到来的演示会,电费的欠费通知…滴答声在耳边嗡嗡作响——这是一个关于时间的故事。音乐剧的自白,交织着跌跌撞撞的追梦旅途,琐碎的日常,和崩坏边缘的情绪。倒数吧,请求这些糟透的一切都进入倒数吧,爱会来的,梦会实现的,百老汇的会听到你的歌声,你的名字会成为传闻。
4.5/5
2021的最后一部电影,2022的第一部电影,加油
A musical about making a musical
蛇柱·伊黑小芭内
十足的艺术,已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出:二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误,艺术。呈现准确,套路。呈现套路,魔术。照「艺术家」木心的话说,舞蹈、体操、武术,呈显出来的肢体之美是有意的,劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的,特别美,富诗意——显然,音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上,他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的,而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美,是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
4.5/5
蜘蛛高潮过后的整顿休息修炼,略显无聊,感觉真是可以跳过去。各个柱显得有点突兀。
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