Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
奥姨的表演总是四两拨千斤，演出端庄、戏谑、迷茫与刻薄。母职不是女性的本能与天职，摆脱困境的创伤，是私人的也是共通的。
竟然感觉自己能跟女主共鸣很多事。Blue Lives Matter那里太好笑了，这么直接讽刺BLM没关系的吗
摄影、音乐、剪辑、表演都太强了！真的太棒了！每一个声音都精准地踩在人物的情绪点上，时空的切换就像节奏的变化一样，从压抑到失控，完全不留痕迹，也丝毫不觉得混乱。女性导演女性演员创作出这样的作品真的毫不为怪，人物内心的各种矛盾，自由与责任、理想与现实、激情与温情、自私与愧疚，种种种种，完完全全就这样被拍出来了。结局太震撼了，那海浪的一击以及黑场时瞬间的鼓点几乎让我震颤，很有悲剧意味的处理，多年前对女儿的伤害如今以沾着血渍的手一如往昔剥着橙子，然而那些鲜血无论如何也无法填补伤害了，只有在绝望和死亡时，人终于和自己和解。
其實概念很好的，尤其結尾真的很愛。為了文藝而文藝，也不太喜歡這個剪輯。影片很長不太專心看，也不能評論什麼了。
BE GOOD TO YOUR DAUGHTERS
6.5，整体看下来很难受，我以为会这么持续到最后，但是她女儿和她的关系还行我是没想到的……
看到费兰特，还看到爱丽丝门罗，最后那一下想起耶利内克。以为是暗处的女儿，其实是暗处的母亲。可能是电影里第一次如此详细地讲述一个母亲的矛盾和复杂性。
#Venezia 78# 《试着做一个“正常”的母亲》；达妹真的太美了，是连女人也喜欢的女人
微微有一点悬疑片的意思，不过还是很克制的。对爱情，对子女，不同的选择会有不同的道路，正在走的道路不见得是错的，但在孤独的时候还是会去思考是不是当时应该走另一条道路呢。
我还是小朋友时就能relate，但不喜欢频繁闪回和导演老公…
我还是小朋友时就能relate，但不喜欢频繁闪回和导演老公…
费半天劲说了个很简单的事，刚开始还以为是个女版的海边曼彻斯特，结果嗐，谈不上小题大做，但确是故弄玄虚，无甚波澜。
不太确定导演是否知道自己要什么。和拉扎罗用同一个摄影，和兰斯莫斯的宠爱/normalpeople用同样的演员，如此强大的处女作阵容，制作出来如此散碎的叙事，实在让人难以啃下这块资本的蛋糕。无处不在的扰人配乐，为沉重而沉重，为压抑而压抑，女性力量不是抱怨谴责或娇嗔，我们有我们不依附于男权中心社会的活法。
看的太窒息了。所谓母亲，过半都是痛苦和割舍，却鲜见讨论。而且，除了母亲的其他人呢？
被玩坏的娃娃、吵闹的女儿、削不断的橙子皮、精疲力竭的母亲，难以抑制的情欲、逃离女儿的冲动，甚至还有“埃莲娜”这个名字，那些相似的生命体验，不仅构成了女人的碎片，也构成了费兰特作品序列里镜像化的碎片。在她的故事里，永远不缺女人之间的共情与命运联结。
虽然现在看Olivia Colman脑子里全是伦敦生活，看达妹脑子里全是五十度灰。但牛逼。费兰特小说绝对写得好，科尔曼（包括年轻版的演员）演活了这个角色。22年第一次冲击。
4/5 惊艳的处女作。恐育阵营的一大力作，对现实生活中婚育女性状态的描写入木三分，犹如影片中那个锋利的帽扣一般刺开被社会大众隐匿的“母亲”角色的困境和悲哀。科尔曼完美契合这一角色，感觉可以冲奥。剧情节奏有些问题，完美错过紧凑和松弛的分界线导致观影体验奇怪宛如一节失去弹性的皮筋，配乐很赞，是属于那种不会再看第二遍的现实主义佳作。
配乐好喜欢啊，呜呜呜。对母亲这个身份的刻画非常好，i'm hurt kiss me mom我爆哭。但是对女儿的描写又显得不足，尤其是对Elena这个角色，有点不适
看的太窒息了。所谓母亲，过半都是痛苦和割舍，却鲜见讨论。而且，除了母亲的其他人呢？
把文艺片的刻板印象表现得淋漓尽致 莫名其妙的精神病主角 故作高深的台词和画面 配乐还挺好听 本来还因为没看成现场的导演讲座感觉很遗憾 现在很庆幸还好没去看
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