再回头已是百年身。【你做会后悔、不做也会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。】
爷孙二人摘掉了口罩,回到了疫情前那段美好的时光,片尾火车离去的片段,离开的不是爸爸,是“原节子”。
看到最后忍不住哭了,祝福所有爱电影的人此生都能享受电影的酸甜苦辣,喜怒哀乐。
三星半。没那么好,但还是被感动哭了好几次,迷影情怀大过电影本身的剧情。
感觉很破碎很割裂,但如果可以在电影中死去吧。
难道真的不管多么璀璨的爱情 到老了都一定会一地鸡毛 互相嫌弃吗
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
男主有点Mads Mikkelsen和Liam Neeson的合体。
看着很舒服。电影能让人重新拥有年轻,再或者说,是理想需要年轻。只有年轻才会有胡思乱想和天马行空,才会无所畏惧,一个怀念过去的故事。真美好,希望我在年老走的时候,也能有那么一个人呼唤我到年轻时的片场。因为有了电影,所以一切更像是一个漫长的梦了。
把太阳留住!把毕生都留给电影的电影人,是好难分心的。与其说是狗血三角恋,不如说是庸常生活与浪漫梦想之间的牵扯。最后一幕,园子步出银幕,从老人身上拉出的身影,毋庸置疑的生命力,正是无法在现实中把太阳留住的电影之神。九十岁的山田洋次浪漫透顶。另,影片中的大景深镜头妙极。山田电影中的笨男人真是太有趣了!
同样是疫情物语 还不如钟孟宏的<瀑布> 山田洋次在"假公济私"怀恋黄金时光 松竹在自我陶醉"我们陪伴了一代代霓虹金" 虽说"万物有灵"论下的确可以顺利成章得出映画の神的存在 但这般粗糙设定还自颁个"木户赏"倒真没想到 除了和映画相依为命稍许感人外 人物和故事都完全没立起来
以前看过的小说。又是拍了电影。我小学还会跟人下象棋呢,可是现在完全忘了。😂茨威格写的,真不错呀
十分推荐,作为电影来说拍得非常工整,没有一个镜头和细节是浪费的。
原著中没有妻子这个人物设定,茨威格身为犹太人,一生饱尝精神迫害和流离失所。
雖然有日本傳統父權主義的影響,但感情表達還是很真摯,感人。
祖孙合作创作电影剧本的美好画面真是令人回味啊……
咩酱昭和扮装满分。和苏打感情线突兀感觉少了一段。令人落泪的地方还是老年组老头子的领奖词啊。所谓爱情真是一个愿打一个愿挨,放今天有点受不了。PS:电影之神的点子用五个字来说就是打破第四面墙不是?
7.0 / 松竹 100th Anniversary 纪念作品,山田洋次信手拈来的行活,《开罗紫玫瑰》拍摄失败版的幕后故事。和《电影天地》一样让人又笑又哭,我这一排观众都在时不时抹泪,最后结合新冠还蛮有现实意义的。不过还是很想不通为什么菅田将晖就变成这样一个讨人厌的糟老头子了。@BJIFF2021
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗(调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云),都不能掩饰剧作的单薄,平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二:长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲,能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解?还是太温和了,不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方,莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手,在雨中是显得那样动人。
不管你看懂或者没看懂山田洋次的风格,但这就是山田洋次的风格,对于电影的纯粹与喜爱,每一个镜头之间,都有神明存在,那就是电影之神
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