芝加哥大学毕业的物理学家鲍里斯（拉里•戴维 Larry David 饰）自认天才，对世界及人性均极度悲观，在莫名其妙与妻子分手后跳楼自杀未遂，辞去工作搬到纽约曼哈顿城中，靠教小孩象棋为生。某晚在家门口发现了从密西西比州离家出走的天真少女美乐蒂（埃文•雷切尔•伍德 Evan Rachel Wood 饰）。美乐蒂请求鲍里斯收留，极不情愿的鲍里斯只答应让她暂住一晚，却没想到美乐蒂不仅对他的天才极度尊敬，在同龄朋友面前大加赞扬，并对自己渐生爱意。尽管有着四十多岁的年龄差异，二人仍决定结婚。不久美乐蒂的母亲玛丽埃塔（帕特里西娅•克拉克森 Patricia Clarkson 饰）被丈夫抛弃后从密西西比来访，与鲍里斯的朋友凯文（亚当•布鲁克斯 Adam Brooks 饰）一见钟情。凯文帮助玛丽埃塔成为了摄影师，但对鲍里斯不满的玛丽埃塔却想尽办法拆散他与美乐蒂……
三星
形式上好看：复古风+霓虹灯美学，剧情拧巴：用镜像分身带出一段《穆赫兰道》式的惊悚故事，但最后落脚点却流俗了。
连同隔壁的IP迪爸爸也谈下来用以恶搞应该是钞能力作用了。
利用IP玩梗确实成了迪爸爸的执念，当时『头号玩家』没跟上怕是后悔，先是『失控玩家』然后这次老牌战队『救难小福星』疯狂炮制。还顺带走了一波反盗版的内核，就是这个剧本比起四处乱飞的梗来说逊色不少。
后半段啥玩意啊…安雅跳舞太尬了，毫无说服力…有点期望所以真的失望…
看前半段的时候真的有被惊艳到，音乐好听、镜头调度很神、两位女主太美了，但是到后半段就跟磕了药一样，整个剧情就是女主精神错乱把臆想当现实。整部片子真的很好听，可惜了，不好看。
London is a bad place, 60年代Swinging London复古迷幻摇曳生姿如堕幻梦，Sam Claflin气质跟邮票叔年轻时确有几分相似，就说马脸老了咋会这么好看，邮票叔、女主外婆Rita Tushingham、房东Diana Rigg都成名于60s，选歌品味好棒，镜像人格想起未麻的部屋，服务生是双胞胎演员遂是实拍，视听讲究，运镜构图配乐出众，女性反杀获得解救，男权活该不得好死，Downtown by Anya Taylor-Joy, You're My World by Anya Taylor-Joy,
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
剧情太蠢了，一开始以为是一部小鸡电影，后面卷了一堆神神叨叨的，不能说是烂片，唯一的价值是60金曲和我老婆ATJ变装演技的个人show还有一展歌喉。这片越到后面那些鬼叫我就越想笑，越故意营造恐怖我越觉得好笑，向来如此。而且后面好吵啊，吵得耳朵难受，剧情太蠢了thomasin mckenzie和我老婆ATJ一比高下立判，而且特意去看了现实中的采访，真是本色出演，声线说话方式，怯懦的，表情也没几个，除了笑就是呆脸，脱粉了，敢断言戏路很窄！
剧情太拉了，不过我喜欢穿插的运镜和音乐，很有舞台表现力。
剧情俗套但是转场惊艳
论一个失控的第三幕如何毁掉一部惊悚片的评分hhh 这次各种致敬感觉导演没有baby driver玩的那么得心应手，有种堆砌感，真是贴脸的迷影情结，但从僵尸、外星人、邪教狂热分子到鬼魂，Edgar Wright还是Edgar Wright，来自群体凝视的恐惧，还是那个招人喜欢的鬼才导演，只是拍小姑娘明显没有老男孩那么得心应手，如果没有安雅灵气逼人的演出估计人物会全线崩掉吧，求你快把Simon Pegg叫回来吧，你俩谁缺了谁都差点意思～（安雅小女王这些年终于一路从惊悚片受害者演到boss了[苦涩] 结尾屏幕前的我流下了莫名感动的眼泪）
玩梗玩到飞起🤣但我有点接受不了我的彼得潘成那样了🤣奇奇蒂蒂永远是最棒的‼️
全片很套路，就是有童年松鼠大战的滤镜，各种彩蛋，版权危机
埃德加·赖特拍了一部属于他的《好莱坞往事》，奇幻惊悚设定下的复古大巡礼，希区柯克遇上波兰斯基，对老套的故事用精妙绝伦的视听手段和出色的叙事、剪辑进行重塑，把惊悚配乐和劲歌金曲合成一起的想法更是让人拍手叫绝，恐怖重场戏的氛围营造和对于镜像的运用都到了最最顶尖的水平，值得收一套4K。
氛围真的很好，好几段也切身让我感到了恐怖。 7/10
我想知道迪士尼出了多少，让梅姨肯拍mr doubtfire的海报🐶
不够悬疑，也不够恐怖。当女主剪了新发型之后，这剧情就开始急转直下。
艺术效果超预期但缺点也不少，前半青春校园剧反倒完成度更高，随后情感崩溃跨度大演技有一定难度，稍显吃力
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
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