《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港，来自不同阶层的梅艳芳也有，对舞台，或者说entertainment，所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷，一切现开销，这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载，体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心，所以电影的失败也是它的成功，毕恭毕敬、原文附注地拍，倒是满足了那代人想要留下的东西：一个未必完整、但高光的身影，当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时，没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了，氛围变了，武行也好艺人也好，生涯都不再押上人生，搏命就像博物馆文物，拿钱赌自己，不如炒币，就像今天观影，其他观众连不看手机的commitment都做不到，从这点说，夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
既然是要拍一个时代的标志性人物，不妨以个人为切口，拍出一部香港史诗，这才是《梅艳芳传》该有的份量，而不是现在这种，小学生作文一般的个人流水账。
之前不怎么了解她，看完电影以后觉得她应该有很多不甘和遗憾。搞笑的事:梅和张都去世快20年了，两家的唯粉还在撕，果真是恨比爱长久啊，看了真可笑。
既然是要拍一个时代的标志性人物，不妨以个人为切口，拍出一部香港史诗，这才是《梅艳芳传》该有的份量，而不是现在这种，小学生作文一般的个人流水账。
本片由梅艷芳四五歲上台表演拍到她臨終時的夕陽之歌演唱會，在長達三十多年的跨度，編導努力地重現了梅艷芳許多人生大事（如新秀得獎，拍《胭脂扣》，認識劉培基以及張國榮等），也重現了八十年代的輝煌香港歲月，只是取材繁雜，缺乏焦點。編導似乎不想放過梅艷芳人生任何一個細節，但這種旁枝末节太多，勢必削弱了本片一定的戲劇感染力和節奏感，前半段像流水線，中半段避走海外拍得太兀長，後半段更是像紀錄片多過像電影，草草收場。新人王丹妮詮釋的梅艷芳不功不過，但在捕捉梅艷芳的神韻上有些距離，儘管悟性不錯，但限於劇本問題，無法深入梅艷芳內心世界去探討（只是看到梅艷芳的一生，卻不知道她應該是一個怎麼樣的人）。
我宁愿去看她生前精彩绝伦的Live和舞台高光就够了
走马观花对我这样没什么了解的还可以，对真粉来说就太没重点了…
流水账式拍摄手法，缺乏核心理念，显得碎散。即便这样有些个场景依然让人热泪盈眶，如果能在故事好好再花点心思打磨就好了，有点可惜。我看有评论说选角不行，我倒觉得王丹妮选的很好。
因为离2003年太近，还有许多在世人的影响，要避开一些艺人，所以也是局限之处。
他们唱着夕阳之歌渐次远去，香港，当年我在天星小轮上遥望赞叹的那颗东方之珠，渐次黯淡……太平山下，风继续吹（评论的是225分钟导演剪辑版，作为只闻梅姑其名，毫不了解其生平的路人，被这位香港的女儿感动了，愿她在遥远的星空继续璀璨）
离开前的最后一场演唱会，她身着白色婚纱，把自己嫁给舞台，嫁给粉丝，与我们告别，一首《夕阳之歌》最后送给我们同时也送给她自己，“漫长路 骤觉光阴退减 欢欣总短暂未再返 哪个看透我梦想是平淡 曾遇上几多风雨翻 编织我交错梦幻 曾遇你真心的臂弯 伴我走过患难 奔波中心灰意淡 路上纷扰波折再一弯 一天想想到归去但已晚”夕阳很美但是很短暂，所以我们更要珍惜。
拍得很劣质。好几处看得我流泪，但那是为梅艳芳，不是为《梅艳芳》。
3.5。梅艳芳的故事，截取一小部分都足够动人了，可惜这一部拍成流水账外人加催泪弹。真实影像不断扰乱剧情发展，影响观感，也对王丹妮不公平。但香港城市和香港人的精神力量，又很大程度地减弱了这些不足之处。很“认真”地去臧否天鹅之歌，总是残忍的。最后，张国荣每每出场，都会想到张一山，进而出戏……
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致，从街头风景到室内摆设，再到人物的发型服饰，以及台词对白里的俚语，都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置，偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想，一旦纪录片段出现，立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽，却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃，这是无可厚非的，然而，将重点放在她失败的两段感情上，却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引，而对于听着她的歌长大的观众来说，更是隔靴搔痒，无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
梅艳芳啊，全片80%时间都在孤独无助含泪看雨，这合理吗？
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好，让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋，像做了一场恍惚的梦，不想醒来。
电影的风格偏向唯美，比较温柔的讲述了梅艳芳的一生，与严肃的人物传记不同，本片煽情是必然，而我愿意接受它的煽情。感动的是梅艳芳不是《梅艳芳》，梅艳芳的人生和他的音乐是值得感动。
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
舞台仍犹在，不见故人来。
976｜27/100，导演剪辑版
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