就影视化来说超出预期了，毕竟原作是《雪国》！有一说一很喜欢以岛村视角进行回忆的叙述方式，夏天也好秋天也好，全是雪！全是雪！还有一点，确实需要注意的，影片是以岛村视角展开的，有很强烈的岛村的主观色彩——“都是徒劳”，我们仔细体会就好了，自己的人生千万别被岛村带偏啊。
奈绪很好。高桥冷漠得太平面化了，岛村应该看上去是个外热内冷的人。一个“我其实也不想救风尘”的故事，这样的岛村根本无法让驹子有什么期待啊。景色很美，不知道为什么让森山演叶子，声音没有任何记忆点。摄影很美，确实是徒劳。
土方，帅的，时代的潮流，切腹自尽，武士的精神……
都是徒劳啊，都是徒劳啊，描写没见过的舞蹈，爱不会有结果的人，生又如何，爱又如何，不过徒劳。可实在太美了；倒不若川端康成文字那般洁净。哎……
老年人的性才是真正的horror 第一次在电影院看恐怖片 没有鬼的那种
便是雪国
生也好，爱也好，都是徒劳。（没看过原著都能感觉到这改编差点意思…）
确实如文字一般隐晦，搞得我都犯起了直男癌：驹子，我也不懂你言语中的意会呃…
岛村会不会喜欢上叶子，岛村喜欢上了驹子，啊岛村会不会喜欢上叶子，岛村没有喜欢叶子
爱人甚多，得失且过。（本来想打三星的，但最后三十分钟以驹子的视角所做的独白，为我深层理解原作提供了新的视角。）
非常迷影向的成人恐怖A24。说着与原剧本无关的《精神病患者》麦格芬，就粗暴简单的致敬一场不再有海斯法典限制的刀入戏；进了地下室，理所当然就该《闪灵》了，只不过来了个猎杀关系的倒装。平行蒙太奇和双格画面的同步使用，以及毫无剧情和美学意义的频闪剪辑，加上黑白电视里宣教所带来的理性蒙太奇，完全实现了片中摄影师所言，我们要拍一部有艺术追求的nice dirty film.
这片子能收获欧美观众的好评，大抵还是映衬出当下恐怖片题材的式微，尽管A24仍在不断尝试新元素，但本片显然只能算作一个完成度不高的实验性产物。全片的模式基本只是把德州电锯杀人狂里的主角团换成了AV剧组以及杀人魔变成了饥渴老夫妻。导演和编剧似乎是想借此讨论些关乎性与爱的命题，于是这一讨论便是长达一个小时的铺垫，而后作为恐惧惊悚片的虐杀内容则显得极为潦草而简单，老年人床戏很猎奇但也仅此而已，片子的节奏可以说是慢到挑战恐怖片禁忌，复古迷影元素也在漫长的叙事中被稀释掉了应该有的特色。总的来说，噱头大于内容，虎头蛇尾的半成品是本片的观感。
让我想起了刚看完小说时候的心情，那些挥之不去的好似来自雪国的冷意；但，电影明显情绪没到位，没有足够的留白，小说可以用文字描述氛围和剧情，但电影不能这样。
本来是想来看高桥的，结果被女主美到。美术和服装好美啊，但是镜头总感觉有些单调。去看小说了
呃…充斥着电影城质感，开头居然是走着穿越隧道的，并且火车车窗叶子倒影那么重要的片段简直敷衍，精神专一的改编完全扼杀了驹子与叶子那种双生一般相爱相杀的联结（女性之间的情感在后期川端其实成为了很重要的命题…真的是白瞎了那么好看的奈绪
爱人甚多，得失且过。
益生菌和奈绪演得都很不错啊，倒是森田望智演叶子有点意外。
沉迷在历史故事中的原田真人只能靠服化道和明星演员继续苟，对着摄像头来一刀也挺无语的，战争场面比《关原》更加乏味和空洞。在历史主义的宿命论的悲观视角下，反映个体或是小团体的挣扎显得是如此的无力，早年原田真人《投靠女与出走男》的轻盈感，现在已是荡然无存。
用手指触感记住的女人，和另一位眼里闪烁着灯火的女人，川端康成懂她们，懂這份命运里的「徒劳」，在意识到徒劳和无法摆脱徒劳，自愿深陷徒劳的困境中，处处弥漫着哀伤与虚无。白雪，银河，火光，女人的脸，寂灭景象
是徒劳啊。。。 （高桥好看，驹子也好看，有点像苍井优有点像周韵
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