南方某部队文工团杂技团，有一群穿校官服的小文艺兵，别看他们个个都有一手绝技，飞车、顶碗、变魔 术……样样精通，但毕竟都是十几岁的孩子。为了使他们尽快地熟悉部队生活，得到锻炼，师部决定让杂技团下放连队生活一段时间。在紧张的军事训练中，某团标 兵侦察连接到师部批示准备迎接文工团的到来，可万万没有想到来了一群娃娃兵。只见他们拿着各种杂技道具蹦蹦跳跳地下了车，本来十分安静的营房立即热闹起 来。
军事训练是很艰苦、很严格的，从来没有下过连队的小兵们没少出洋相，有时也真让人哭笑不得。早上集合出操，一起床就手忙脚乱，不是这个穿 错了衣服，就是那个戴歪了帽子。做起操来，动作简直是五花八门。尤其是那个调皮的许哆哆，别看她有个音乐味的名字，实际上却是个活泼好动的假小子。练兵场 上，谁也没想到她会开心地爬上了训练绳的端，急得战士们拉起军毯准备掉下来时接住她，夜晚，她竟然异想天开，带着比她还小的小兵们溜到海边去游泳。还有那 个弹琵琶的胖英，贪睡又好吃零食，总是一副大大咧咧的样子……。连长陈虎山是个带兵有方的干部，他本人又喜爱音乐、美术，在连队还组建了一支管弦乐队。可 这次面对一群杂技小演员竟急一阵恼一阵地没有了办法。经过师长的帮助，他认识到从思想上、作风上把这些军队的后代带好，也是十分有意义的工作。为此，他决 定采取启发式的教育方法，提高小兵们的觉悟。他带领杂技团的小兵们访问渔村。这个村的老渔民祁阿公有个孙子叫小虾，当年在陈虎山当班长的班里当兵，虎山喜 爱他，在训练时总是照顾他。到了自卫反击战时，小虾因缺乏锻炼，结果在与敌人徒手搏斗时牺牲了。小虾的死对陈虎山教育很大，打那以后，他对战士的要求可严 了。小兵们听了这件事以后才明白，连长平时严格要求他们正是为了爱护他们。一天深夜，连长突然吹起紧急集合的哨子，小兵们迅速地集合完毕，连长宣布要到三 号地区抓两个可疑分子。由于平时进行了训练，这次行动中大家都表现得非常机智、勇敢。他们利用杂技特长克服了急行军中的一个个困难，许哆哆和夏安安、于小 菲经过搏斗，将一个可疑的"黑汉"抓住了，原来"黑汉"就是连长假扮的。连长看到小兵们进步这样快，非常高兴。不久，侦察连奉命即将出发去执行一项特殊任 务。杂技团的小兵们也圆满地完成了下连当兵的任务，他们依依不舍地离开了侦察连，离开了难忘的营房。
找回了一些看《阿玛科德》时的感觉。本片视觉非常惊艳，不仅在于精致的摄影打光，更在于两三场重头戏中出色的视觉调度。在这部导演的半传记影片中，我们能看到可信度极高的角色、翔实的生活细节和导演对儿时环境的充沛情感，这几乎直接保证了本片作为佳片的地位。不过片子也有两点不足，首先迷影致敬过多显得生硬、讨巧，其次歌曲使用太频繁，反而失去了其应有的情感冲击力，如果把歌曲集中在几场关键戏份使用效果会更好。
流水账到不明所以，再多放几首流行歌配乐就要成功把我逼疯了。
这是第二部儿子期待并认真看完的电影，第一部是海底小纵队。电影确实比剧集更紧凑刺激，而且介绍了阿奇的经历，儿子看着其中一段还感动含泪了，真是够感性的。
这浓浓的乡愁，仿佛拍给千里之外的我们的镜像电影。
在我看来，这部电影的最大缺点是不够私人。既然是私人的，那应该多点呈现生活细节，你拍童年居然拍的那么笼统，它更像大部分人童年的公约数。贝尔法斯特对于你肯尼布拉纳来说是什么，只是这么一条街和教徒冲突吗，还是它有别的独属于你，值得让你去拍一部电影来怀念的东西？不过影片做得倒比较规整就是了。
to the ones who stayed
陪女儿第一次去电影院看的电影，她喜欢就好。
叙事视角除了 Buddy 也有大人们的沉重严肃的展现 可是这样全景式的选取就会让每一次 Van Morrison 的柔化 暖心 俏皮的 MV 格外的迷惑 最后的三个群体都致敬果然是个靠时间靠糊弄弥合大团圆结局了 除此之外给演员的表演更是舞台化与特写镜头的叠加 做作而不自知吗 不 Kenneth Branagh 当然是明知而为之 尤其是妈妈的两场台词输出 solo 给了银幕和舞台彩色 电视却是黑白 2333 p.s. 最开始以为那个牧师提及的 good/bad road 岔路画会是 Buddy 内心对当年暴动的映照暗线 结果也是半程没过就丢了 _(:з)∠)_
站在小朋友的角度绝对要打五星，太适合小朋友看了
属于一眼就能望到头的好，和爷爷奶奶亲近的孩子会更有感触，Buddy虎头虎脑精力过剩，妈妈也是当代孟母了，爸爸把儿子当成小男子汉，结尾三致如期而来，离别的伤感情绪迅速抽离，肯爵一直专注戏剧的宏大叙事，老了拍点文艺小品还挺惊喜的
就算不十分了解故事的背景，有一点却总能让人感同身受，那就是选择。人的一生不知会做出多少选择，换句话，人生就是在数不清的选择中歪歪斜斜的前进的。那些曾经让人感觉割裂的、绝望的、甚至是“背叛”的时刻，终将烟消云散，也终将刻骨铭心。如同爷爷下葬后，一个转折，振奋的音乐声中，妈妈在跳舞，爸爸在唱歌，奶奶和巴迪很快乐，但他们不会忘记爷爷，也不会因此让远走他乡变得轻松。只是，他们必须要放下一些羁绊，选择“Go, Go now”。他们的人生将因这个选择而不同，而不变的是爱：对亲人，对故乡，对懵懂的情感，对熟悉的一切，对未来......它如同少年巴迪手中的盾，和平时是玩具，身处险境时，
【3.0】技巧上是一部流于表面包装的片子，本以为黑白影像会一定程度上为这个时代动荡题材调动起政治性的释义，结果它更多是起到彩色片时代的黑白影像最普通的过去时态表意。影片最打动人的地方是主人公家庭在去留贝尔法斯特间那个选择，导演成功抓住了大人和小孩不同反应的惆怅情绪，作为一部纪念故乡的电影，它是真诚的、充满爱意和浓郁乡愁的。
莱德这个新发型还挺帅，喜欢新角色的那种乐观精神，小朋友还是很喜欢的！
对于故乡来说，每个人的情绪都不一样，对于外人来说确实很难揣测。个人还是蛮能理解那种“走出去”和“留下来”之间五味杂陈的感觉。影片选择孩童视角，确实可以把冲突点处理的在平滑一些。有机会蛮想去北爱看看这个港口城市。
可以理解导演的童年粉红滤镜（虽然这是部黑白片），但是回忆里的父母似音乐剧演员一般的美丽且能歌善舞会不会也太失实了
真的非常童年美好了
Kenneth Branagh非常私人的一个片子，全片黑白，只有在电影院和戏院里才看到了色彩，可见这些对儿时的他有多么深刻的影响。从孩童的视角看待1969年的骚乱，依旧是天真烂漫的。最后Judi Dench看着儿子一家坐在公车上离开的大特写把我催出眼泪来。For those who left, for those who stayed and for all those who lost. 整个片子的组成都是生活中很琐碎的细节，节奏有点太跳跃。
儿子的第一部电影，儿童片里算剧情紧凑流畅的。整个故事线设定比电视剧更具情感色彩和说服力，人物对不同事件反应更有血性。
没有功劳，更没有苦劳。我就特别纳闷儿年代戏年代感的还原有那么难吗？《间谍之妻》好歹还有那么一两场室外戏而且是真的有布景的，到这儿就一条街！？而且一条街都做不好？定场镜头就靠黑白滤镜航拍21年的贝尔法斯特（你看那个星星点点的光就知道那他妈绝对不是69年的样子）？妈呀……整个片子里其实一家人遇到的危机不少，问题就是您拍不出来啊。哎呦家里那叫一个体面整洁啊，这他妈是欠一屁股债的人住的地方吗？麻烦不要自我感动了好吗？别说《罗马》，《八月》都比这个强。
被迫和小朋友去看 比我想象的要好看得多 好看到我妈都忍不住沉浸其中笑出声的那种
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