如果说悲剧就是，把美好的东西破坏给人看，那么让人看到，坏掉的东西原来曾经也那么美好过，属于什么呢？对男主这种人有点ptsd，这片拍得非常真实。
再补一句，现在学院派的人脸貌体型都是一个模子刻出来的么？
虽然是改编，但依然是国内真正好的热血青春片。
简单讲是用倒序的形式讲述一段爱情关系的由浓转淡，导演很妙地用不同年份同一天的日历去勾勒出时间的绵长，碎片化的叙事最大程度地还原了日常，而不是刻意制造戏剧时刻，看到最后同一片天空下的物是人非，结合片中一再提到的《地球之夜》，不管你是LA的薇诺娜·赖德，还是东京的伊藤沙莉，人类的寂寞时刻总在自顾自地上演。
谁说男孩子不能学花样游泳，四十个男生的表演甚至更精彩。
不差，虽然有些地方蛮生硬的。倒是希望它的作用在于，让年轻的人记得，那部片曾经叫我记得的有妻夫木聪和玉木宏的夏天。它的意义并不在于它有多棒，而在于在那个年代让那个年纪的我看到了它，如此波澜。而后才明白了那句故作深沉时会鬼扯到的句子，青春是本太仓促的书。后来倒也不会一读再读，可当冷丁读起时，心里的确是含着泪的。
看完就把《花束般的恋爱》扣了一星，消逝在时间里的记忆，静谧流动的城市映像。
永远年轻，永远热泪盈眶。张伟就像我们大多数的普通人，做事情也不能说不认真，不努力，但就是做不出成绩，最后不了了之，好在他有高飞点醒他，让他坚持，并且这种表达情感的方式特别真实，虽然男生们相处起来特别坦荡，无话不谈，但一旦涉及到表达对对方的情感时，就会保持缄默，然后用一些旁敲侧击的方式去表达，最后达成一种只可意会不可言传的默契，看似什么都没说，其实对方都懂，有趣又可爱。
整个影片的影调特别好
2.5，日式生活流纯爱，致命的是感觉不到爱。作为一个肤浅的声控，女主的声音让我不耐烦到频频抽烟，又怕抽太多变成她的嗓子……== 地球之夜，拉着我看的人，我们也在疫情前相遇，在疫情没有结束的时候已重新沦为陌生人，这部电影还是只停留在第一章节。
大概从《花束般的恋爱》这部里程碑式的作品开始，往后所有相近的日影都会被拿来与之比较。不难理解为何伤感的故事总比圆满的爱情更好让人触动，毕竟这个世界上的情感憾事确实太多了，内心的遗憾总能“稍微”一下便又探出头来，恍惚之间忆起的，何止是电影两小时时长的过往，出神和失神中，是未尽之事与尘封旧账的可怕力量，掀起波澜令人惆怅实在易如反掌。影片采用倒叙回放，以生日节点为时间轴，以固定场所作坐标轴，年鉴般的讲了一遍物是人非事事休。 * 伊藤沙莉这两年的剧本选择及银幕表现都十分出挑，资源和演技均在线上。
最近的日影爱情片，都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》，还是《我们都无法成为大人》，还是这部电影，都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事，通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢，最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山，山顶的风景最美，观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶，大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义，那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲，在倒叙中，丈夫与妻子永远在一起了。
光是海报和题材就已经赢了！这种极具话题性的标题，再加上几个看起来非常专业的男子花样游泳动作，还有一帮顶着生图的年轻人，让人非常有想看的欲望。导演的切入点也是蛮取巧的，单纯的运用了青春歌舞电影中的桥段与元素，强调视觉、听觉效果，反而弱化了之后的故事情节，这一点有些可惜，其他都算是不错，尤其是那些有五月天风格的鼓励人心的歌曲。
若还年轻估计会被打鸡血，成人后撞南墙也是自己，因为轻易做不成别人。。。
思考：人类是不是很容易产生集体荣誉感？
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒，有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根，还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节，时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好，哪怕只是在记忆中，也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
觉得自己普通，又觉得自己与众不同，当个义无反顾的笨蛋，去做一个短暂又绚烂的梦。这就是青春哎，长大以后就不会这么孤注一掷了。又哭又笑。
她没有走上舞台和他共舞 他没有追上那辆出租车 “我们在哪里见过吗？”“见过吧，大概。” 只是稍微想起 点到为止的情绪 又是一年726 我想他们不会再见了
倒叙手法一段段追溯，从疗伤倒叙回分手，再倒叙至恋爱、暧昧、初识，原来跨越过那些不愉快，藏在最心底的还是那些美好片段。淡淡的，稍微想起一些，就已经足够。想二刷。
只有晚上的排片叫我爸一起来看的，挺不戳，几个主演都像小版的线上演员
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
