女主是locke & key里的 男友是sing street里的~ 脸熟 两位都不错 有潜力的年轻演员。一家人的三位演员都是聋哑者 老妈还是史上最年轻的奥斯卡影后 厉害。要看的准备好纸巾~
影片以好莱坞特有的方式触及了阶级问题，没有任何听觉能力的一家人也是美国社会的器皿/弃民。是不可见的人群，无法与别人交流，别人也不知道他们，而且还要被正常人所嘲笑。也因为听不到海上警报和消防的声音，而被吊销了从业资格证书，就是在这样一个边缘中的边缘的家庭之中，有一个具有听觉能力的女孩儿，竟然克服了重重困难，成长为一个波士顿音乐学院的学生。这个过程抵达了好莱坞式美国梦关于人如何克服重重阻力最终实现自我的意识形态腹语术，但是最终影片极力解决的阶级矛盾却没有在最后得到化解。
不错的温情小品，但不至于好到拿奥斯卡最佳影片的程度。
还算不错的本土化改编，但说实话最后因为歌词的原因，感觉不怎么比原版感人
起承转合的某些关键细节处理地过浪漫和粗糙，不过还是要及格。这样的电影怎能不落泪？想象一下诸多聋哑人对话的情节里，如果没有字幕作解释性说明的样子，这就是和女主同家庭所处位置是一样的，残障人士现实生活和电影“本来面目”中，实时转译的正常人小女孩和字幕都是稀缺的，他们和正常人不一样，恰说明那些“我们都一样，就当他们正常人对待就好了”之类屁话的教条属性，注重到差异和困境的可解决，远比只能极度病态地注重公平与平等的实际忽视更重要，有些国家、环境、教育和家庭作的很好，那些Children Of Deaf Adults，在这里并非是失宠于上帝的孩子们。
从爸爸用手语打出那句“她从来没当过宝宝”开始我的眼泪就下来了…
静默的那一分多钟真的“煎熬”，大概是全片最震撼的地方，可是啊，有听障的人们却要忍受一辈子…
非著名导演和非热度演员制造了这么一部踏实感人自然又流畅的拿奖季大热好片。会讲故事的叙事方式，会拿捏的真实演技，会催人流泪的简单情节，会给人勇气的主旨表达，在这个标榜独特和个性的电影市场显得格外难得。最后聋哑父亲发出的那句“go”一下就让我破防了。上帝那么不公平的让人生来有残缺，但却从来没有夺走爱的力量和勇气。
看完才发现这是贝利叶一家美版，已经忘记当年看过的剧情，健听女孩依然给足观影的感动。
温暖，生活有各种各样的问题，重要的是，一家人都能团结在一起。
四平八稳的一碗鸡汤。确实比较符合奥奖价值导向，但是最佳影片……就真没有更好的了吗？
我实在是太喜欢原版了，所以重点关注的是美版的本土化修改：渔夫比农夫身份的不便更多了，冲突升级；竞选的戏份删除了，妈妈的美沦为了性的笑料；老师的人设也不饱满了，教私课的动机不那么充分。好在最后的那首歌有含蓄的美，不过法版对于M. Sardou的致敬更添感动。
CODA=Child of deaf adults，一个聋哑家庭的正常孩子，两个世界的中间人。感受了一回聋哑人的世界，面试的手语演唱很感人。
特别是因为太害怕而不敢尝试的，
一出生就是一家人的“保姆”，最后又勇敢的去追求自己人生。呈现的不是弱势家庭关怀，而是出生在这样的家庭，也有幸福的生活和能够去闯荡。正如演母亲的演员也是聋人影后。里面的每个清澈的木吉他音和优美的歌声都浸入心里——无声的世界，另类的成长，满溢的爱。
成本和产业优势使得美版在“质感”上略比法版占优，但关键场景的视听表达还是照抄法版。法版故事虽然也很鸡汤，但那些看似与主线戏剧冲突无关的段落和“粗俗”喜剧桥段和政治视觉元素短暂地让实在界得以绽出，世界自身的矛盾、死结隐隐得到表达。美版看似更为“雅正”，但也因为这种“雅正”、这种对“肮脏”“低俗”的克制、对政治视觉元素的消音让全片成了彻头彻尾的鸡汤。毕竟，布尔乔亚们心善，见不得这些。
对于多年前就看过法国原版的人来说，实在是很难忍受这个美版。就是个简单的翻版而已（包括基本情节和所以感人的桥段），甚至连演员选角都找相似的，而且没有原版来得震撼。竟然这样都能得奥斯卡最佳？有些国家真是只关注主流英语片啊！好像都没有记忆一样。Down goes America and our time!
《贝利叶一家》结尾面试的歌曲比本片强，但《贝》明明比本片短依旧觉得它冗长。。。
妹子真的好棒！面对原生家庭困境还能明辨是非，大家都理所当然地和自己的人生作斗争，家长为了孩子接受新的价值观，
共鸣太大以至于不能公正评价。故事讲得很好。老爸在操场外看我表演那天，以后有机会一定要拍。
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