被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每个国家，都有自己的狠人。东线的断腿苏军继续待在驾驶舱，太平洋的日军把自己锁在树上，要么干掉对手，要么被对手干掉，战争后期的德军把自己焊死在碉堡里。
还是不错的战争片。赶上了俄乌战争的热度。剧中的飞行员在德军控制下的阵地迫降后，一路逃出德军封锁、野外雪地、狼族的生死考验，回到祖国，爱人身边。最后还要重上天空，为国二战。剧情人设有点夸张，跟吴京有的一拼。不过野外生存和空战的戏份还是很吸引人的。就是后面的恢复训练等情节有点拖沓了。最后结尾的字幕还是挺震撼的，竟然真的有那么多空军飞行员在被截肢之后，又顽强站起来，冲上云霄，为国作战。值得致敬。
故事原型很好，但电影没讲好，几部分割裂，作为苏联战争题材电影必须有的英雄美人剧情，有点牵强，荒野求生部分也没有表现很好，同样适合野生动物打斗，看看小李子的拍法，空战战争场面也是中规中矩，虽然不是拼特效，但基本的空中格斗和空战戏份表现不足，结尾敬礼那个画面好尴尬，强行升华最为致命，最后字幕致敬苏联飞行员和诸多受伤后重返战场的战斗英雄，老毛子还是很厉害的啊。
普普通通的冒险片，看了开头就能猜到结尾，光头不是个人倒是没想到，打斗嘻嘻哈哈就完了
俗套的剧情，剧情的每一处都在狗血的意料之中。
丛林的残酷食物链在动植物环节刻画的开门见山，人类嘛，情感滤镜柔光大开，淡化矛盾美化恩怨血仇。于是午后暑假番这样刷起来，轻松
三星敬反法西斯战争的英雄。
给予四分好评，虽然也属于苏联战争题材中规中矩的电影，体现一个民族一个国家主旋律的英雄精神，战争给人民带来的痛苦和灾难也是无法用语言表达。电影节奏感比较强，没有拖沓，故事情节的处理比较老道，情感故事采用插叙的方式，既不影响整个战争的时间线，同时把人物情感线丰富起来，战争的场景，尤其空战的镜头，比较真实，很多镜头都采用第一人称沉浸式，让观众有一种玩游戏的真实感。最后无论从战争场面还是电影的故事情节，都算是一部不错的电影。
老吉演技其实不错，整部下来基本95%的镜头都是靠他一人支撑起来讲述故事线的。说实话前面觉得节奏慢，后面又越看越心急，森林大火的设定totally不知道作用在哪里。没看过老版所以不清楚，唯一觉得设定奇怪的是过失杀人的警察还能做911的接线员，且可以在办公场所肆无忌惮的发脾气摔东西，一整个大问号。但听到女警官说broken people save broken people的时候我还是破防了一小下。最后，Ethan配的是哪个角色啊我到最后都没听出来？
题材可以，节奏也还行，就是老毛子现在的电影粗糙了点。
平庸、过时、毫无新意的冒险题材的爆米花院线大片。节奏差了点，不懂为啥，现在的商业大片就不能控制在100分钟以内，除此之外，布景、特效和演员，无可指摘，勉勉强强。
看过《云南虫谷》后，对比特效，还是人家的行，只是故事过于狗血。《鬼吹灯》配上如此的特效就完美了。强森和艾米莉配合的不错，开篇水上追逐还行，后面结尾有点水，勉强爆米花，毕竟如今能看的猛男不剩几个。
快看睡着了，看得出来想弄一出加勒比海盗式的娱乐片，所以又是探险诅咒解谜这老一套，强森当然也是有魅力的，但这个角色真的比杰克船长差太多
恶狼傻就罢了，把党卫军拍的也傻了吧唧的就是导演傻了。
怕蛇星人哭了T T但是大“猫猫”太可爱啦！强森宝宝也太可爱啦！艾米丽好帅！欢快的爆米花🍿️
时刻告诉自己这是迪士尼乐园的广告片，不能用电影的标准来衡量……
4星，叙述明快，简单明了， 这是毛子电影的一贯优点，真实故事改编，当然原型人物是众多的残疾驾驭员故事改编而非一个人。致敬英雄，必须好评。
又一部优秀毛片。男主略猥琐是遗憾。德语实时传译成俄语太烦人。
敷衍的故事和三流的剪辑，还没有彩蛋，不如爆米花值钱。发现艾米莉在水底变漂亮了
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