2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
为什么这么感人肺腑的爱情电影没能2月14日上映
AMC DOLBY 3.5分，非原著书迷喜欢上世纪初这种调调的可以当犯罪悬疑片看，演员和服化道都十分用心，部分人可能会觉得画面不错。感觉是最近院线唯一能看的商业片。我不反感他对波洛进行新的演绎，对称强迫症和少量感情线都能接受，但最大的问题就像影片里黑豹妹妹对他的评价：自命不凡且冷酷。阿婆小说里的波洛也自视甚高，但他十分可爱且关心他人，心怀正义和大爱。Kenneth的演技很不错，但导演水平不怎么过关。给盖尔加朵强行加的片段十分尴尬，继而造成叙事头重脚轻，探案完全沦为陪衬。从我个人观点出发，看似华丽的画面实际上空洞廉价，至少在Dolby荧幕上表现不佳，导演审美或者CG和摄影都很有问题。
6/10。前段过于平缓沉闷，后段剧情又太密集仓促。波洛总一副苦大仇深的样子。
整体质感不错，就是最终答案揭晓的那会儿情绪没有调动起来
莎乐美塑造得挺有意思，乃至隐忧按原作他要下线时还有点不舍，结果竟然没有拍死。
这不是悬疑推理片，这是爱情阴谋片……风情万种的女侠值得拥有。值得大题的是，着这部“爱情”为主题的大戏里，异性恋没一个好结局，唯有搞姬是真爱，哈哈哈哈？
终究是拍了一出好莱坞春晚。金碧辉煌的日光衬着爵士乐不说还以为是《一步之遥》，整个剧作跟前作一模一样。吹了半天的胶片机拍摄结果CG感爆表。盖尔•加朵闯荡好莱坞那么多年还是没突破作为演员的瓶颈期，比老“琳内特”在《007之太空城》的气质尚差得远。至少加朵贡献的表演很难让我相信这个琳内特是一个扬言要买下整个埃及的富婆。如果没有肯尼在视听语言上的那些小功夫，只会更折磨人。
你的学霸同学在你答题之前给了你一份接近完美的答卷让你抄，但是你在做题的步骤中自作主张：这里做一点删减，那里加一点自认为小聪明的细节。这样做的结果答案虽然是对的，但是仔细一看过程却漏洞百出。你觉得阅卷老师（观众）是给你高分还是给你低分呢？
一部纯绿幕电影，这种毫无细节的数字布景真是一点也没真实感。拍得太难看了懒得吐槽了，连吐槽的兴趣都勾不起来，可谓失败
如果已经拍阿婆的本子了就别瞎改人物和动机了，你能写得比原著好吗。把波洛搞得苦大仇深干啥，一点儿没有那种从容和智慧的气质。从调色到服化道到选角都透着一股字新劲儿，不像老版有一股旧的味道。槽点太多了。
①既然福尔摩斯在当代的文化语境中被不断重组，为什么波罗就一定要符合原旨主义呢？
真是加了好多莫名其妙对剧情毫无帮助的导演的“小巧思”，实际上让电影变得冗长无聊且缺乏重点
如果已经拍阿婆的本子了就别瞎改人物和动机了，你能写得比原著好吗。把波洛搞得苦大仇深干啥，一点儿没有那种从容和智慧的气质。从调色到服化道到选角都透着一股字新劲儿，不像老版有一股旧的味道。槽点太多了。
大家在船舷上站成一排，波洛坐在小船里：真正清白的人请走过来。话音刚落，除了凶手以外的其他人都从水面上走了过来。Monsieur Poirot，这两个人是谋杀者，摩西教导我们这样的人要用乱石打死。船上的人这样说，乃是要试探波洛，抓住他的把柄。波洛接着在水面上写字。他们还是忍不住问他，波洛就站起来说道：船上的各位谁是没有罪的，可以先拿石头砸她。
这个版本的波洛就是自大自满，政治正确，自嘲？恶心得一匹！本以为如此琐碎的线索和根本逻辑不起来的逻辑会是不一样的结局，结果结局他妈的是一模一样的啊！真的就有人会傻逼到邀请全是要杀害自己的来参加而且还是蜜月？改的什么逼东西？其实如果凶手改成朋友的话还能自洽一点，因为存在震惊，但是最后故意煽情，完完全全感受不到任何的爱，这个波洛除了会骄傲叫自己的名字和用可恶的眼神害死些无辜的人还能干些啥？最后推理明明白白一坨屎！
再一次证明，肯尼思·布拉纳是今年奥斯卡最大的水货
其实还好啦，完美完成任务，本来翻拍就是为了看特效跟美景的
挺恐怖的，反正吓得我一直尖叫。。尤其是老鼠人和殡仪馆的，好吓人。。机器人体改造的那个也不错，不恐怖，但是很有意思。。比较反感的是一直晃来晃去的镜头，虽然知道是仿DV拍摄的，但是能不能清晰一些啊。。
你的学霸同学在你答题之前给了你一份接近完美的答卷让你抄，但是你在做题的步骤中自作主张：这里做一点删减，那里加一点自认为小聪明的细节。这样做的结果答案虽然是对的，但是仔细一看过程却漏洞百出。你觉得阅卷老师（观众）是给你高分还是给你低分呢？
🆘真的好烂，看得巨困。就算有四个我喜欢的女演员也没法给好评，虽然其中三个角色都emmmm）另外我震惊了教母和护士的关系那段挑明居然没有被剪（对比最近引进的老友记部分🤐
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