几十年前的黑白胶片被数字技术上色,一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆,唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海,这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身,以今日之视野去看陈年之物件,难免菲薄一些:精神的圭臬,时代的口号,不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
娓娓道来,但女主后半场的地位有点无聊,画质修复好评
节奏很慢很慢,快一个小时了还在慢条斯理的进行家庭故事,可能真的是时代不同了,感受 不同了。
易烊千玺饰演的万里的成长线真的很让人心疼,战争让一个少年迅速衰老三十岁…
146号。2021年彩色修复版,依稀看到了《潜伏》的来源,影片的节奏非常老道,情感的推进克制但深刻,非常好。
修复效果蛮好,但放到现在看目的性有点过 ,不管是国方还是日方都傻傻很单纯
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
八一电影制片厂1958年出品,AI上色技术与传统修复手法相结合,16万帧黑白影像逐帧修复。
这个年代继承了上个年代的电影水准,充满理想主义地方式讲述故事,演员们脸上朝气蓬勃的。最吸引我的地方是在于,处处的实景,能看到1950年代上海的城市街头映像
勉勉强强三星吧,刚开始的一段对话正反打都没有,看着不太习惯,剧情过于简单,连贯性又差,各片段之间联系之弱,几乎像独立的几部短片,台词、人物形象、配乐等等过于样板戏,有些细节做得不是很好,譬如墙上的标语写着“中日亲善”云云,倘若真是彼时日本人的标语,一定会写“日中亲善”吧?不过这些小细节也无所谓,最大的痛点还是剧情过于简单,人物形象太单一,幕与幕之间不连贯。但是很值得肯定的两点,一是这个故事的底版是相当不错的,丰富一下,肯定能拍出很好的电影,二是虽然受到一定客观条件的制约,但是可以感受到演员还是都很认真,这一点强于几乎所有当今“主旋律”。
想不到这么经典的电影讲的故事这样空洞无力。
孙道临的儒雅,真是太有魅力的。影片中展现了对于革命的献身和忠诚,对于情感发乎情、止于礼。后来的潜伏、悬崖,都是学这部电影。
向您敬礼。
被捕前孙道临发报的特写,成为地下党员的经典写照。
我很少给中国影片打五星,为什么?是因为总觉得灵魂的深处的那块地方没有被击中,但是像地道战地雷战杜鹃山这类的电影我都是打五星的,当然还有这部,为什么?因为画面吗?不,那时候的画面根本和现在的没法比,那是因为什么呢?是剧情是老艺术家的表演,当滴滴滴~同志们永别了这句旁白出来后,有多少人希望让时间倒流,让李白同志活下来的,这就是老电影的魅力,而现在随便什么电影能让人有这种感觉的基本上是没有的。
人物原型是我的校友,还是很自豪的。当年去延安看到的宝塔山可真不像片子里面拍的如此有性意味。。。当然这肯定不是主创的原意。跟风说一句孙道临真帅。“不!我需要工作!”
主旋律电影中的上乘之作,人物形象丰满生动。
不得不说,在大范围追求“先锋”的现在,最经典的电影语言依然发挥着属于它最好的效果。即使是以各种形式(文字、话剧、哑剧、舞剧)听过几百遍的故事还是看哭了。
连敌人都赞叹他发电报的风格“点划清楚,间隔分明,好像一汪清水。”在无数深夜里传出的宝贵情报,如同跳动的脉搏永远存在于革命的血肉之中。为了信仰和使命可以付出一切,这些默默无闻战斗过的革命先烈值得被永远铭记。(4K修复版)
怎么说呢,当战士前一秒还在说话,下一秒就被炸碎;当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务;当千里一步步的放手让万里自己飞;当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人,实到一人……我明明是有动容的,但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏,就这样两个半小时,不断入戏出戏,相当分裂。
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