被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
几个不同的视角，一场共同的磨难。这些平凡的、不凡的人生在疫情里短暂的交互，去探索那年春节，武汉人共同的命运。比预想要好，比现实要轻。既然不能反映现实，关照一下现实，也算有一点价值。
希望编剧还是别把我们的智商按到地上磨擦，稍微有点常识吧。贾玲扮演的快递员跟感染新冠的小护士密接成那样了小护士死了她不用隔离？？蹭这波主旋律的热度有意思？没那金刚钻建议别揽瓷器活。强行感人的情节尬出天际，无语。
剧情中有不少bug，多重感情戏有点过了，老年组最好。这个电影题材很好但流于浅显的刻画了，还是没少掉眼泪是因为想起那个时间的新闻了，片尾曲是真的好。
要不是抗疫主题真的想打一星。煽情也太生硬了，不如直接喂观众吃芥末。
疫情之下，大家团结一致，相互帮助，这才是中国人。
怎么说呢，如果为了煽情而煽情，就没那么煽情了……
真的不行，除了黄渤其他人都撑不起分给自己的设定巨复杂展现时间特别短以至于只能念稿子的角色
这个剪辑和配乐配不上剧本，前半部分尤其是黄渤的故事线像是看了一段MV。贾玲朱一龙+老头老太太两段感情线直接虐死我。另外，练普拉提帕梅拉不会让人变成金刚芭比😅😅
武汉疫情这样的大事件，不用煽情感染力也足够。但导演还像拍青春修炼手册一样煽情，多线条叙事不伦不类，愚蠢且滥情。
前期的紧张是真实的，有些刻意安排的镜头真没必要，想乐观，却乐观不起来，好不容易想哭一下，结果最终，人们就跟没事儿一样，迎接春暖花开。这种刻意的手法，看着好累
虽然片子拍的一般，但的确勾起了很多疫情时候的回忆，感慨这两年过得真的不容易。
用温情不煽情的方式，带我们重温疫情最初那段日子里的小人物生活，真的挺好的。我被实习小护士的遗照猛击，眼泪顿时止不住了。
这个不是纪录片，如此零碎，故事不成故事。纪录片，也没这么拍。承载所谓现实的意义，而不是所谓的电影艺术，就很死亡的想法。而且，贾玲的感情线很尬，OK
零碎的4个故事糅合在一部片子里，除了老爷爷老奶奶那一对，每个故事叙事都太用力了，人物形象很单薄，不真实。
一分给题材，一分给演员演技。难看到什么程度呢？我前面的男生在座位上打滚说“我好想回去啊！” 剧情离谱情节生硬人物悬浮，还有一些突如其来的煽情和根本不搞笑的笑点，坐立难安的两个钟头。
贾玲值得一个好结局啊啊啊啊啊啊啊，普普通通平平淡淡却深入人心，喜欢
后面不知所云 但是几个片段还不错 尤其那句人一辈子能遇到几次这样的大事很戳人 贾玲演的真的不错。
比中国医生好看多了。人物更加自然，如果能少一些主旋律会更好。
几段故事 稍有点刻意。开始的几个镜头还挺感人，看出疫情的严峻。 贾玲和朱一龙好尬哈哈，朱一龙在贾玲面前太像小白脸了。黄渤演一个不求回报的活雷锋。
所有的恐惧都会烟消云散。”
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