被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
情节曲折，帕比为了救皮娜深入虎穴时，我看累了，以为来个大决战就可以结束了，看了下表，才九点半。果然后半段还是很有用处的。如果说前半段介绍的友情、勇气、珍爱和平是机器猫故事的常见主题，后半段描述独裁统治的很多细节就在动画片里难得一见了（大护法是经典）。街上的大楼都挂着独裁者的画像，小狗介绍说画像的眼睛都是监控探头，让大雄他们小心（他们暴露也是因为这个），让我想起乔治·奥威尔的《一九八四》，“老大哥在看着你”。帕比在加冕仪式上的话让我想起卓别林《大独裁者》里的演讲。最后大雄他们能够胜利不仅靠小夫改造的坦克，也靠了他们恢复成“巨人”的身材，所以想要战胜独裁者，光靠公义还不行，还要有力量悬殊。值得表扬的是，女性角色静香也不再是花瓶，她一直鼓励帕比和小夫，也在战场上立功了。机器猫被称为“蓝色不倒翁”笑
要不是重启老作品现在一定拿不出这么好的剧本了。机位运用得挺生动，坚持手绘而且画面还挺复古，这都算当代作品的优点了，但这个故事、表现力和氛围感毫无疑问还是过去那个年代更胜一筹。有的地方已经很有深度就不必要再故意设置低幼的情节，既然电影里八岁都能当总统也就真的别把银幕前的孩子想得太幼稚。观感超出预期，真的没想到动作场面还挺有看头，当结尾主角们邀请帕比和姐姐下次一起来地球玩的时候，第一次还挺期待剧场版能出下一部连续作品的，能在哆啦A梦剧场版里看到《1984》和《星球大战》，还奢求什么呢。
影院。娃说比以往的好看，但大半个电影时长我都在刷手机。
六月里看了一场反派是老大哥、主角开着五对负重轮的电影。060122
和原版没什么差，很多分镜都没怎么改动。
p.s.和lyt看的第一部哆啦A梦剧场版
2022.5月 与洪于武汉光谷
大雄和他的朋友，里面有原始力量 绝对理性 生命美丽 文明智慧的代表 却以纯粹善良的大雄为中心，原因是以上所有都会主动导致恶果，但善良似乎能够及时牵制所有可能导致恶的东西......
谈及的问题止于表面，表述直白，无非是熟悉的脸谱化呈现。其实孩子需要的不是简化后的现实；对善与恶的鲜明对立不利于他们建立对复杂世界的认识，甚至会为情感成熟构成障碍（如果机器猫的受众真的仅限于青春期以下的儿童，而不是我们这种重温旧梦的成年人）。
61儿童节跟一群小朋友一起看的，CP大乱炖，适合带娃观看。
我感觉本来就挺好的。说政治童话不行，《格列佛游记》也本来就是政治童话。说镜头不行，开头3d的特摄确实一直不是哆啦系列的长处，但大小人在一起的时候，选择的视角都是2d作画中挺难画的视角……看了《神奇动物》后，我反而觉得这政治戏写得比那好多了……但前半段确实太日常枯燥了，铺垫过多，显得节奏慢了。但后半段静香和小夫的塑造都挺不错。（彩蛋还有艾伦呢）
85年剧场版的重制，当时在东亚地区绝对称得上前卫的构思在将近四十年后再度被搬上大银幕，却丝毫看不出试图融入本时代新元素的尝试，使人意兴阑珊。可爱有之，精彩不足。
说话说不清挺突兀的
可能是对童年动画片的期望太高的原因，对这部动画片一点好感都没有。
剧情早开头部分，以小人的视角看静香感觉在看恐怖片，特别“45”度仰头。
108分钟的电影，100分钟给我女儿堵着耳朵。回家问她看的什么电影？“Kitty 猫的”
友爱与和平。不过我觉得和上一部进电影院的那部哆啦A梦还是差了点意思，就和我在朝日台看的差不多嘛没惊喜
就中规中矩的哆啦A梦电影，我没啥感觉，小孩看得开心。
这个被欺负的孩子，最终总能赢得主角光环。真希望现实生活中弱势地位的孩子，小伙伴也能有关照反思的一刻。
真的就是情怀啊，我小时候也曾幻想变成小人住进玩具城堡
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