好久没有沉浸式看完凯奇的电影了,虽然是类型片但笑中带泪的感觉还是很好,支持一下
《真相》的硬伤还只是亚欧文化的不兼容,到了《掮客》已经是与真实世界相比过于真空的市井童话了,只剩下底层人浮于表面的惺惺相惜。看来是枝裕和不止要回日本,还要回归现实世界。
抛弃与重拾的故事,但是叙事铺得太开,导致切口不深。所以同样是以临时家庭为单位、以弃婴为线索,东京教父就比掮客的人物更饱满也更具张力
是枝裕和继偷出来的亲情后,又拍了种卖出来的亲情。
希望凯奇能再回巅峰!两位男主的演技无可挑剔
影中人玩得好开心……
是凯奇的真实心路历程吧 演技真的没得说 只要不选奇奇怪怪的剧本 就魅力十足
不觉得是枝裕和这片垮了。温情和善良,无论何时、拍了多少次,都不应该过时。尤其真实世界,比电影里更冰冷、肮脏的时候。
哦欧,戏里戏外,尼古拉斯·凯奇,又一部缅怀自己的《猪》,还有点小感动,来自一份热爱。
是枝裕和公式标准化流程作业。主旨仍着力于骨肉血亲的社会议题,欠缺以往作品刺骨的批判,注入更多直白的情天泪海。确实是天主教人道精神瞄得上的温情系。
《无人知晓》里被遗弃在高热的暑天的小孩子重新拥有了高飞的翅膀,面容模糊的坏母亲重新拥有了辩白和忏悔的机会。延续了《小偷家族》里非正常组合的家庭,被赋予了更加美好又梦幻的底色,但是如裴斗娜所扮演的警官所说:“那两个人不适合照顾小孩”,这部片子里为每个人都提供了一条过上“正常”的社会生活的出路,妥帖又温情地处理好自己的过去。是枝裕和开始为找不到来处的雨找一把雨伞,在摩天轮上,东秀把素英的眼睛蒙上,残酷都不见了,眼泪也看不到了,只剩下感谢,感谢你的出生,感谢你坚持到这里。
感觉是枝裕和以前蛮针砭时弊的,到韩国怎么就温情了起来。
1,求求是枝裕和了,你还是回到『步履不停』『比海更深』的家庭群戏路线上来吧,社会问题你就别玩了,难看死了。
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
看前面还挺好的,但是到了后面,这不还是颓废老白男振奋起来成为大英雄的故事吗???这还不如星之彩和父母杀孩子那个电影来的坦诚。还不如查宁塔图的忠犬有思考。在老白男的意淫里,他还是要变强变牛,然后顺便对老婆孩子态度好点,然后一切完美了。但一定是按照这个顺序,他先是自己变强,然后才可能对老婆孩子态度好。如果他自己过得不好,那就不可能对老婆孩子好。要他先好,然后老婆孩子碰碰运气。 way to go, man, way to go. 而且这个电影本身就是大写的自恋。I don't get it.不是你说自己没过气还很行,就真的行。不行is不行。鸟人就不要提了,完全不具备可比性。
片子很烂,意料之中。但我很疑惑的只有一点:为什么尼古拉斯凯奇会喜欢卡里加里博士的小屋?
早起去卢米埃尔排last minute,哭了好几场,印象最深的是火车和摩天轮的戏。虽然大致可以算是小偷家族釜山季,视角的选取也有浪漫化苦难的倾向,但你很难忍住不被一部充满了温柔目光的是枝裕和打动—他对人性充满了希望。宋康昊真的是神。(其他的就不多说了,之前的评论被豆瓣锁了)
凯奇翻身之作,但是又没完全翻过来,凯奇还是那个凯奇,观众却已经不是当初那批观众了。
3.5,不得不服是枝裕和厉害的地方还是很厉害,不但没有水土不服,还让IU就这么打进影后竞争了。但整体太煽了,除了摩天轮那场戏很有张力之外,其他片段的情感表达都让善与爱显得过分圣母。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
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