电影讲述的是北野武早年跟随师父学习短剧,以及后来通过讲漫才逐渐成名的故事。漫才这种喜剧形式,我也是通过看脱口秀大会才知道的,肉食动物嘛。
无聊的人生,我死也不要。北野武自己拍会怎样?
感觉有些四六不靠了,说是讲漫才吧,同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了,行业的艰苦和个人的“确丧”都有了,还是反类型的叙事。讲师徒情吧,直到电影最后40分钟才开始正式点题,我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的,日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具,局限性太大了。
喜欢北野,是因为喜欢不拘一格的真性情,好可爱的大叔,不成功造就了真正的成功
我还挺喜欢的。感情很真。有些地方的处理是有点儿水。但够了。力使七分。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
我们也已经越来越缺少这样的精神,师父没有师父样子,徒弟更是忘恩负义,毫无忌惮,如今不仅不能奢求社会普遍价值观推崇感激师父的点化之恩,甚至只要不反目成仇、恶语相向就已经算有教养了吧?所谓人心不古!
北海道巨星演得好好。说实话我是在去浅草寺初詣的那天,在浅草商店街看到的海报,而且还有北海道巨星大大的脸,我以为北海道巨星才是演主角的……好在片子很不错。以及我说麻里怎么那么漂亮有气质,原来是莉香!
怎麼說呢?感覺只有中年人才懂裡面的感傷:你經歷過一個繽紛的年代,然後,你老了,時代也變了模樣
虽然不是很喜欢北野武,但我还是挺喜欢这部片子的。
影帝的表演还是蛮细腻的。
要好好活着。
明明大泉洋也很是适合扮演北野武的,不知道他会不会羡慕是柳乐拿到了北野武的角色。不过师父的角色也有极富魅力的一面,如果我是演员的话,也会为出演了这样的角色而自豪吧。
一直很喜欢北野武,有人说他是那种心有猛虎细嗅蔷薇的人。看起来对什么都是若有若无实际上却细腻、敏感、懂得感恩、初心不变。那个站在台上喜欢跳踢踏舞,那个不迎合观众,不忘初审的浅草小子这么多年一直在做着自己。最后一镜到底回到最初的舞台,真的让人热泪盈眶啊。
2年前,黯蓝的舞台上一束朴素的灯光下,72岁的北野武在红白歌会的舞台上唱起了这首浅草小子;声音沙哑还有点跟不上伴奏,却是说不尽的沧桑故事。这片子作为北野武的传记片似乎过于四平八稳,而在那些谐谑怒骂里藏着的,才是最真挚的师徒情、最澄澈的赤子心。就像我们从他的暴力里感受到温情,笑着落泪。
师徒情表达的最好的一部电影了。一个帅气的男人一定要会踢踏舞,《摇摆狂潮》里的都暻秀也是一样。看完电影只想大声儿喊出我可是浅草法兰西的搞笑艺人啊。
2年前,黯蓝的舞台上一束朴素的灯光下,72岁的北野武在红白歌会的舞台上唱起了这首浅草小子;声音沙哑还有点跟不上伴奏,却是说不尽的沧桑故事。这片子作为北野武的传记片似乎过于四平八稳,而在那些谐谑怒骂里藏着的,才是最真挚的师徒情、最澄澈的赤子心。就像我们从他的暴力里感受到温情,笑着落泪。
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》,可惜前面并没有铺垫好场景记忆点,达不到《泰》那样照亮一个场景,这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯,圈出他想表达的重点,这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分,在现有“推荐”的标准上,横向对比同类电影,比如我给《黄色的眼泪》4星,就不能给此片4星,但这片我也推荐的。
柳乐优弥扮的北野武挺有样,如果稍微再胖那么一点就更像了。北野武唱的主题曲也好听。
只有温情的凝视,不见痞气的乖戾。北野武大爷要是在最后出现就好了。
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