被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
欧洲人的“纯爱”片就是了不起，一半时间都在do。
看到“隔窗”，我还以为是铁窗，脑补的都是越狱hhh，结果是和隔壁小哥的爱情片。始于wifi密码，刚开始是拉克尔暗恋，后来你来我往，互相吊胃口，接着开始甜甜地恋爱，差距悬殊又分开了，在毕业舞会时阿瑞斯再去找拉克尔，结果不小心掉入泳池，结果差点失去儿子的经历反而让他们的父亲觉得不再执着于觉得儿子们的事业比他们的爱情更重要。阿瑞斯越看越帅（刚开始觉得大哥更好看），拉克尔颜值始终在线，就是长得有点像朱诺，都是甜妞。俊男美女，无脑爱情片这样就够了。
验证了tv版没说的猜想，除了最终的运气对决全中，黑猫小姐杀人忘解安全带的故事，告诉我们人不光要有运气，更要有脑子（手动狗头，这结局是不是太偷懒了点
偶像剧嘛，颜值在线，演员投入就好啦，黄和白度把握的还这么好，还要求啥？ares？许墨，是你嘛？
最后的结局，可以整成最后一集，但没必要为这个出剧场版
总集的部分给我睡过去了醒来直接看到新的内容。。有了个完整的结局就也挺满意的蒽
没看过tv版看不懂，看过tv版觉得也就最后五分钟有点东西吧(
@@@（2022-04-01）オッドタクシー イン·ザ·ウッズ （Odd Taxi: In The Woods）（奇巧计程车 剧场版）
俗套的故事，女主和恋人的颜值加分。色彩很舒服，镜头感挺好的。打发时间看看很好。
哈哈哈哈哈 欧美青春文学 这么俗套的剧情还是在拍！父母出轨导致富二代男孩不信爱，被隔壁“偷窥女孩”拯救。配置有afte那味儿。hothot。男主真的不像Justin Bieber吗！
虽然料到是总篇集但没想到新内容这么少···几乎可以说你如果看过tv，只看剧场版的ed就够了···所有你想知道的内容只在edppt上···虽说我觉得去看的应该都是看过tv就想知道那点后续的，但他似乎做这个的目的是想让没看过的人也能看···可删减这块我真觉得很不行，老大没戏分就显得小户川狒狒大门之前咋认识的很突兀，虽说我估计真没看过tv去看的人也许真不在乎吧···
两星都给颜值，男主长得确实很希腊神，女主五官优越就是小粗腿时不时让我出戏，剧情非常古早小言，希望国外编剧能多看看晋江文学
土甜美式青春剧，好像回到大学时候看爱情片的感觉，甜甜的恋爱，疯狂的青春，很美好
冲着女主cp两个美女颜值去看的，国外是不是真的好喜欢黑金啊哈哈哈
看着颜值给的四星。这剧情…只能说看工业糖精还要啥剧情啊
这片子完全把握的美梦具像化了。在宜居小镇搞搞事业。能力出众的下属。无话不谈的朋友。友好善良的邻居。懂事体贴的弟弟。冰释前嫌的母亲。还有个漂亮的医生女朋友。最后聚餐的场景我做梦都不敢做这么美的
肌肉骚话会耍帅，姑娘碰上得认栽。
稍微多点的结局的亮点 其实也没多少 电视剧其实就猜到了 剧场版直接呈现并且再后续添加些温馨画面 画蛇添足吧
前面的部分感觉没啥好看的，只是复述TV版的内容，以采访的形式倒是还蛮出彩的。最后，动物会说话给解释了，其实在看到小户川去动物园的时候就猜到了，果然是他得了病，在回忆中的母亲是人类。
西班牙版的「之后」？不过拍的比「之后」还恶心。根本就没有啥可看的剧情，一路狗血套路到底，激情戏也是毫无看点，各方面都很粗制滥造。男女主颜值也是不如「之后」。总体来说，渣男渣女的狗血爱情烂作，心疼男二。
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