上世纪七十年代末，拥有孩子身高及容貌的年近三十的杜娟收养了一个女孩，取名笑笑。为了笑笑的舞蹈梦，杜鹃开始在城里创业，做起小吃生意。经过几年的奋斗，杜鹃的生意走上正轨，她也将笑笑送入了专业的舞蹈学校。然而虚荣的笑笑却开始对杜鹃渐生嫌隙。为了不拖累笑笑，杜鹃踏上寻找笑笑亲生父母之路，一只多年前遗留的小舞鞋，让笑笑的身世之谜浮出水面。为了笑笑前途，杜鹃选择将笑笑送回生母舞蹈老师周兰身边，并依旧默默守护着笑笑，笑笑在新家没有得到想要的生活，她受到周家人排挤，眼睛更是在一次意外中受伤，面临失明危险。笑笑开始怀念养母杜鹃，要回到杜鹃身边。杜鹃也通过努力为笑笑治好眼睛，最终和笑笑重拾母女亲情。
日本学院奖那么多提名，只能说是日本观众对当年的海啸还是心有余悸，而且题材确实能震动不少又切身体会的人的心灵。到底如何保护那些需要保护的人，影片中其实没有明确的说法，只是说了当下日本社会，还是缺乏完整的机制，当然，放眼全球，都缺，也缺如何审核，严了会造成悲剧，松了会缺乏公平，难题
一看濑濑敬久就抖三抖，中国这种水平的导演不可能有这么多戏拍。这种水准的电影就是池松壮亮太贺都不可能被人如此具体夸张赞扬演技，佐藤健怎么可能？粉丝至于吗他又不在中国发展几斤几两看几部日剧还不清楚哦，这人和演技派仨字这辈子都不可能有半点关系好嘛。
宽松的、蒙太奇丰富的叙事；日式正能量、日式说教、日式原谅和感谢大法合在一起的结尾；加贺一样的阿部宽和后期稍稍有点过猛的佐藤健…差强人意吧。但结合自己现在经受的复杂的境遇，以及桑田佳祐的片尾曲，我愿意给8分。
果耶妹妹凌厉、恨意燃烧的眼神确实很有力！
音乐剧是一部不错的音乐剧，改编电影后，把音乐剧的缺点放大，优点减弱了，虽然补完了音乐剧里无法呈现的“细节内容”但却形成了反作用使得剧情的拖沓以及无法与歌很好地融合，如果这故事仅仅只是剧情片也会是个不错的题材，但歌是真的好听的，导演拍摄就一般了
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
电影版为了让在一个真实的房间里或者面对面唱歌不那么尴尬，加上了很多特写镜头，演唱时不得不把声音降低，情感无法很强烈地表达出来。不知道为什么电影院的杜比音效反而让有些歌听起来刺耳？像Disney+上的 Hamilton 或者 Apple TV+ 上的 Come From Away 直接拍官摄比较好。
故事很有横山秀夫的风格，可惜原作者不是他。
节奏不说，角色很有张力，隐匿又隐匿不住的悲伤，愤怒和柔软，让回味又长了些。
气氛压抑的一部电影 当然也很符合背景下生活 人死后并不是一切都结束了 还有人会继续承载着伤痛 期许 意志.... 以及“欢迎回来”
能把这样沉重的题材拍得如此妙趣横生，拍得如此悬念十足、创意十足，不断反转，真是太难得了。
电影中有很多台词都可以截图出来，剧情还不错，部分节奏可以再紧凑一些。卡司是真的优秀！
歌词比台词戳人
只是ben演高中生确实不那么合适……强行情怀一波了
特写版音乐剧，亮点就是摩尔演妈妈，还只唱了一首歌，不知道导演怎么想的
当你无力与人生一战，请相信一定在未来不论多远总有拯救的时候。
看完心情很沉重。果耶这个最佳女配角拿得实至名归。p.s.这个片名翻译得有问题啊，应该是『致那些没能得到保护的人』。
因为看过音乐剧所以对电影不抱希望，谁知道因为电影运镜问题，男主的表情纤毫毕现。他在公园木道上奔跑时的彷徨、紧张、孤单、恐慌，尝试找到一个可以hold onto的东西时，我的心一遍遍地碎了。电影增添了很多剧里没有的细节，让一些情节变得更加丰满了。可惜也删掉了几场比较好的戏，让情绪的递进有些生涩。可我竟然从头哭到尾，到最后甚至控制不住开始边哭边发抖。男主因为局促紧张而开始撒谎，因为渴望自己描绘的梦想而去圆谎。他一边沉溺于幻境，我一边心碎。里面两个妈妈的形象都比原剧丰满，并且把一个人被left out的孤独、溺毙、失声感表达得淋漓尽致。但是印度小哥和Connor的形象太扁平了。Still, it’s a relatable movie.
Dear Evan Hansen, you little piece of shit.
放到一半的时候就猜出来谁是凶手了，可惜后半段剧情没有设计好，转折太牵强
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