蒋十三早年丧妻,妻子去世后一直和女儿蒋小渔的关系相处的不融洽。打生活能自理后,蒋小渔便搬离了蒋十三的老厂区房,就这样蒋十三邋里邋遢、糊里糊涂的过了半辈子。像他这样既不优秀又不勤快的人,在这老厂区里确是老街坊们的开心果子,大家伙都爱和蒋十三闲聊和打牌,因为他为人耿直、善良、对朋友又大方。认识了离异后的张云茜,两人的关系是日渐亲蜜。而蒋十三觉得亏欠张云茜,打算在自家的房本上填上张云茜的名字,也算对得起她这么些年给自己无微不至的照顾和关爱。但要实现这个承诺,他就必须先找到失联几年的女儿蒋小渔,想办法修复父女关系,才能如愿在房本上填上张云茜的名。于是蒋十三开始了一段十分艰辛的感情修补之路,这也是他此生必须完成的任务,不但要做一个好丈夫,还要重新再做回好父亲,来填补对女儿的愧疚。
看的第二版Macbeth 为了看daniel craig版的百老汇版做准备
第一次看麦克白,确实是精彩的戏剧,不愧是莎翁。翻译应该很幸苦吧,全是古英语而且辞藻华丽不说人话
极致形式感,视觉控的享受,摄影彰显魔力,浓浓的奥逊威尔斯味儿,表现主义手法去拍古典戏剧,悲悯苍凉,戏剧台词可以汇成诗篇。(另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀)
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
当麦克白穿着一身保暖内衣煞有介事地做诗朗诵的时候,你会有一种黑人民权运动领袖演讲的错觉。“麦克白”的改编有太多的珠玉,科恩兄弟就被卷到开始大玩形式“翻新”,那么这究竟是一次艺术形式多样性的极佳体现,还是呻吟陶醉的行为现眼,标准只有一个,那就是“我觉得而不是你觉得”。
女配真是几句台词和几个肢体动作就秒了Denzel Wanshington和Frances McDormand
极简的表现主义,麦克白较中规中矩的一次影像呈现。但作为科恩本人的重大突破,风格化(包括剧情的演绎)当然是成功的
#乔尔科恩
形式华丽、构图精致、摄影绝美、表演扎实,奈何以伯格曼《第七封印》般肃穆的影像风格复刻黑泽明《蜘蛛巢城》电影质感对莎翁文本的经典诠释,细节上做得再极致,也不过是邯郸学步的削足适履。抽离了科恩兄弟引以为傲的荒诞底色,在视觉上加buff也不过是一场极致华丽的舞台秀,却没有科恩式的电影感,于是沦为学院派气息浓厚的情怀之作,在美学上是精彩的影像实验,于电影本体却鸡肋许多。
本来很期待,以为会有更多突破,但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点,还是《麦克白》。
看的是105分钟足本。黑人演员好多呀,这回政治正确了。在黑白片里一点都不显肤色。
同样是以麦克白为蓝本,麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
科恩的莎翁梦,每一幕都比冰血暴还冷,几百上千年,科技一直在发展,人类的欲望却始终原地踏步,我们都是麦克白,没有魔法保护的麦克白。
意外地缺乏冲击感,也许与节奏有关。动作编排或成最大亮点
开年影院第一部 乔尔科恩单飞的非常风格化黑白片 舞台到影像转化的典范 摄影场景音效音乐包括建筑 都是上佳 每一帧都是大片质感 丹泽尔华盛顿和科恩嫂的影帝影后对飙莎翁戏 大量面部特写都能锤锤震动摄影机 最惊艳的是开场的女巫 以杂技软功表演配合念白 又冷酷又戏谑 PS 其实没怎么听懂 手机里搜出中文版剧本 也不能一直盯
这就是学院派吗?影像逼格满满的,摄影,场景极具风格化和美学效果,极简主义的几何建筑构型,黑白画面配合烟雾缭绕的气氛。台词很古风和剧场化,是莎翁原台词还是新写的?这部可能是典型的形式大于内容?因为我看完后最大感受不是故事带来的享受与震撼,而是对美术摄影等所具匠气的佩服,而改编自同一剧本的黑泽明的《蜘蛛巢城》在电影化和叙事上显然做得更好,更多的体现了贪婪欲望罪恶等在麦克白命运中造就的悲剧。
偏向舞台剧,对白也是,光影也是,看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
还有多少人能够接受莎翁的对白和戏剧的风格呢。
颁奖季 nothing to comment
舞台剧 极简 黑白 光影美学
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