《经典传奇》借助《传奇故事》的经验,同时又是一档大型化的历史人文故事节目。继承《传奇故事》的人性化讲述,同时力求新的突破。内容将具有《传奇故事》“加”美国《探索》纪实的新鲜风格。节目最大的亮点还是在于选题的“升级”,选题集中在重大历史问题,时代人物,动人心魄的政治军事斗争,离奇事件。选题在“传奇性”的基础上,还具有鲜明的“经典性”、“热点性”、“阶段火爆性”的特点。
大城市的悲剧电影,看两个对象合二为一,快进都舍不得。Brothers as one, its sharp cut through gold, pay rent and loan to sleep at home, go to work and go out, are Shouting refueling, where the money comes from we did not say, even complain about the heaven not to ask sigh sentient beings not to ask, don't you think? Have you forgotten how crunchy it feels? It's better
表面上可以说是既好看又好听的电影(复古、致敬、迷影、摇滚、霓虹美学,永远都爱6、70年代!),镜像的运用(可看作对梦境中自如变移、可分身的主体状况的模拟)也挺迷人,可惜内里过于空洞无聊,属于类型杂糅玩儿失败的产物,后半段彻底崩坏不再需要逻辑,成了四不像。节奏把控不佳,反转非常强行粗暴,人物也平面化到极点。金黄大雨中的奔逃配电子乐如同穿越回[阴风阵阵]片场,但[阴风阵阵]故事虽简单剧本却经得起分析足以自圆其说,而本片的剧作根本经不起细思推敲。整体来看,反而是结尾Credits中穿插的杳无人烟、契若末世荒城的伦敦街区夜景片段最有力量。(6.5/10)
一个握着大把神级IP宣扬知识产权正念的反盗版大派对!隔壁的蝙蝠侠、乐高、小马宝莉、希曼都是怎么谈下来的!
三星半,这是一部非常纯粹的院线电影,对铅黄电影的致敬在看过阴风阵阵之后还是耳目一新,女主角房间的红蓝色调对比,再加上对60年代风情的展现,在充斥着超英漫改的商业片里实在是一股清流,另外对于舞台后如同地狱十八层的众生展现也很精彩,比车轱辘“男人不行”要有力量的多。结局崩塌是很大的问题,类型化元素注定了该片最后一定要以大反转和大战为终结,但这就导致了Sandy形象也跟着崩塌了——如果Sandy认为自己的所作所为是正义的,那些人该死,那为什么最后要把屠刀砍向无辜的甚至同情她的Eloise头上呢?导演也知道这是非常生硬的,但补救方式就是更加生硬的洗白和强行“girl helps girl”的大和解,更加让我感到主题上的松散、不统一甚至是不诚恳。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
其实以类型片的标准来看,制作水准也够得上3、4星了,可是眼看着导演的浅陋,是如此地消解了本来可以很精彩的一场对于时代的缅怀,浪费了对于现实思考的机会,辜负了即便是本片中也存在的不少机巧的小细节,特别是令1960年代《复仇者》的女神Diana Rigg作如此的谢幕,不得不扣分啊。
是好看的,中途太像《穆赫兰道》了。问题是内核失序,又或者抛弃了内核。其实没必要把女主拍得那么疯批的,本人最讨厌看起来像精神病患者的角色了。创作者的表达僭越基本逻辑之后,也关闭走向观众的通道,只能在舞台上独自肆意表演,流于泛滥形式。以及不是像斯派克李那样放一通大火就释放《为所应为》的愤怒了好吧,况且还是意外失火。不能指望观众大半夜魂被吓掉了就不带脑子了喂。
主要是反派做的壞事是盜版卡通角色 還挺有意思的 然後眼花繚亂的ip也仍然能戳中我的笑點啦 尤其是蝙蝠俠大戰ET(我也原諒你了
没看过系列动画,但《松鼠大战》绝对是经典!竟然还有这么多童年动画形象的彩蛋,还有那些知道的不知道的梗~
曾经以为能看一辈子动画的,现在这种类型有点看不进去了,乐趣也就只剩下找彩蛋了,不过也有可能就是拍的烂
迪士尼手段通天 借了全世界的ip参与官方魔改 但确实是很一般的流媒品质啦
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
没看过系列动画,但《松鼠大战》绝对是经典!竟然还有这么多童年动画形象的彩蛋,还有那些知道的不知道的梗~
安娜泰勒乔伊太适合复古范儿了,举手投足都是魅力,反衬得女主就是一土妞(不过本来她的设定也确实是),然而前半段营造的气氛太足,后半段剧情就迷之滑坡了,使得反转也显得相当的潦草。
3.5。视听至少是取悦人的,但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗?Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应,那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么?又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下,并在最后走向解放与救赎?我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来,影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔,却找不到人物自我的片刻宁静。
埃德加赖特不搞笑专心搞恐怖的时候,就会有点尴尬。二重身并不是什么新鲜的设定,硬要说的话就是可能就是镜内/境外的空间区隔和互动,包括那些男性幽灵出现时群魔乱舞的画面,也没有比《冷血惊魂》走廊里穿墙而出的手更令人意外。看到前一半的时候,会觉得这片子可能在讲男性凝视和中产/男权双重压迫,可能再加上一点欲望之中必然伴随恐惧之类的心理因素,再看下去,仿佛觉得女主不像是被压迫,倒像是真的自己精神出问题了,等到结尾出现,就完全不困惑了,因为不想知道这是个啥了。究竟是谁得救了?鬼知道。还有,谁给安雅设计的那条孕妇粉裙?真要命。
这花哨艳丽的堆砌,让这个空洞、幼稚、俗套的故事,不仅尴尬还很愚蠢。
太离谱了,你以为是girls help girls,结果是仇男,然后又变成平权(?),然后又是离谱女权?最后那段呲牙咧嘴的鬼说一句“help”直接笑出声。女主憨批圣母设定真的是太讨人厌了,前一个半小时神级开局,好好看,如果保持这个感觉,定位成时尚+悬疑恐怖应该会很精彩吧, 现在整一个究极缝合怪,什么都讲不清楚
大型MV,虽然安雅是很美,但是剧情实在是太薄弱,尽管最后的悬念和揭底都还不错,但整个故事撑不起一部电影。
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
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