也是很意外的第一次看到有那么大爷大妈自发走进影院去看这部影片，说明方言的魅力真的很大。同样是靠剧本收获口碑和市场，这部片出来，我几乎可以把《扬名立万》逐出个人年度十佳了。它甚至有潜力成为中国版《真爱至上》。
在年轻人都享受着快餐式男女关系的时候，一群中年男女却开始了慢时光的情感推拉。两场餐桌戏，第一场语速惊人，金句频出如炸弹掷地有声，“女人不为自己活过是不完整的”，是有这样的女性角色，对白才有这样的力量；第二场反而慢下来，借由老乌的爱情神话为现实里成年人拎得清的世故注入一点诗意。追思会上打破第四面墙，主角看向银幕这边的观众，似乎在说“我们看不懂费里尼，但还是有爱的能力的，你呢”。
并不是宣传话语中的女性视角，而是有意无意地对标了《老炮儿》。当然上海没有北京老炮儿，上海有的是上海爷叔。该片面子是上海闲话的讥诮凉薄和市井人情，里子是两个老男人的春梦。比较难得的是并没有对所谓上海腔调真的沾沾自喜，而是用一种善意的调侃演绎了人到中年的苍凉，在嬉戏自嘲中流露了一抹深情，上一次有类似观感的影片还是伍仕贤的《独自等待》。
影片全程飙上海话，徐峥说「你就把它当成伍迪艾伦的电影来看就行了」……表面是说看配音不误，也透露了风格参照系：城市、爱情、话痨、俏皮、知识分子气……确实有点伍迪艾伦电影的意思，还是导演处女作，挺难的。
被以沪语为噱头看了一场中年文艺逼群像，另外无论是他们的男女关系还是房子过户问题都应该上新老娘舅，马伊琍的上海话是最搭僵的，喜欢上海市井烟火气奉劝去体验一下天天倒痰盂下雨天蛇虫百脚的日子免得受电影和武康大楼的骗
拍上海，终于不用拍江边高楼、陆家嘴白领和民国电车了。台词密度高、包袱巧、节奏感强，几位几乎都是上戏出身的演员也张力十足，全片沪语对白，把那种可能这里独有的，清高、市井又随时自嘲的文艺中年的微妙腔调表达得十分到位。简直是伍迪艾伦在上海！
处处可见导演小心思 艺辉学校 红拂 夜奔
标榜城市主题，但地域/环境对电影的作用又乏善可陈，没有任何环境与叙事/人物之间的层次与张力，通过段子和新奇两性视角完成叙事，看后愉悦但马上又觉空虚，像一场talk show，视听语言十分乏味，但依旧是国内院线电影中的上乘之作
完成度不错，一个精致流畅的女性都市小品，既解构神话也不乏对自己的神话的自嘲，7.5—8分之间。上海人更喜欢一点也自然，方言放在那里。谁喜欢谁不喜欢说到底有什么关系，毕竟这是一座以“管侬啥事体？！”为口头禅的城市～～
片如其名，小资的矫情YY。另，导演这个山西人的皈依者狂热真是可怕，然而真像片中那样终日兮闲极无聊、普通话一句不说的人哪会看得起你这外地B。作为观众倒是又一次确认了对方言的无感（当然，比粤语片好些），国产电影搞出了看外语片的效果，那我为什么不直接看外语片呢。
可太好看了！嗲得嘞，灵得嘞！虽然浮于表面，可这皮相真是美啊！观众看得开心，演员演得开心，导演拍得也开心！
其实这片子要是变得更有趣的话，完全可以让主角们一室喝一夜酒聊一宿天，更为放肆地讨论爱情婚姻男女那些事，到底有没有爱情神话呢，也说不准。
杂货铺与咖啡店，房客和小皮匠，小资情调之下，接地气才是本质；弄堂洋房与阁楼亭子间，毫不避讳又自然流露。上海本土生活细节的还原度高，演员本身的气质也与角色的特点相符，就连两位妈妈角色都运用得很真实。圆桌离婚局，话里有话抛砖引玉，三种不同身份的女性之间的平衡和尺度过于玄妙。男男女女，情情爱爱，真真假假，淋漓尽致。
一部很有格调的喜剧，既接地气儿，又有品位，街头的老鞋匠都说出哲理满满的话语。几个女人一台戏好看。特别是画廊那一段，简直惊艳。说到与大明星的相遇，突然想起以前一个朋友说过他在巴黎的咖啡馆打工遇到过女神苏菲玛索去喝咖啡，有合影，真的很浪漫。平淡的生活有滋有味儿有腔调。氛围，摄影，包括感觉都太喜欢了，一句话蛮灵光的。特别是上海话，好听！
生活里哪有什么爱情神话，生活的格调才是最重要的。画画、打鼓、写诗和做菜，然后是爱与被爱，徐峥和马伊琍等一众上海人把这个上海伪爱情故事演的妙趣横生，灵了灵了。
好喜欢呀，朴素现实主义+伍迪·艾伦。生活哪里有神话，也不至于只是个笑话，认真活着的人都是可爱的。
走了太多下坡路？那就爬山去吧！所谓人生，忽然爱情，大抵如此。
迎面来的剪影 路灯微微 爱情神话 依旧温暖留存 不管几岁 爱情万岁
很有腔调的文艺电影。几个演员各自出色，不过三个女人一台戏也好，儿子的感情也好，或者主人公纠结黏糊的情感，都是戏到关头生生绕开，所以看得并不尽兴。但出了影院再一想，也许这种意犹未尽正是腔调本身。很放松舒服的观影体验。
书架上有一本《繁花》，我现在有兴趣看看了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
