故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
每个女性都能从女主身上看到自己真实的遭遇，啊男人真都是一个逼样，当我们拿起斧子，不再服从，不再内疚，开始反抗的时候，我们将不再恐惧。
在男权社会各种buff加持下的男人们总是如此地团结，暴躁的丈夫、伪善的房东、野外的变态、厌女的男孩、不作为的警察、道貌岸然的牧师，正反夹击，黑脸白脸红脸各司其职，为女性布下天罗地网。
布努埃尔的一角两饰到这里的一人饰多角 这里体现共性 皆为一体 借以表达主题 虽然最后那里（大家所说的“套娃男人”）还是看得目瞪口呆 但是整体呈现出来的东西比较浅显
女主太丑了，穿得衣服也难看，背景乐诡异难听得要死，故作高深，但是风景是真美，然后光影交错下的雕像面孔是挺诡异吓人的，导演如此丑化男性，搞性别对立，都去搞百合吧，真是居心叵测，很垃圾的一部电影。
和妈妈一起看的，皆感慨脚先出来的繁衍想象力
这部电影的解读空间是如此之大，大到所有的空镜头，所有的绿色景观；这部电影的解读空间又是如此之小，小到不知道为什么一句话能说完的事情能拍成一百分钟。如果你的镜头内容不为你的主题服务（或者说主题压根撑不起镜头内容和语言），那请问去掉bgm, 你还能剩下些什么。。
比预想的好太多，有一流独特的影调，有鲜明的态度和主张，情节虽被极度简化，但更强调氛围和符号化的隐喻。A24的片子一直给我“人狠话不多”的感觉，身为男性比女性更极端的揭露男性的恶，包括伴侣间的情感霸凌，陌生人粗暴的冒犯，借宗教之名假虔诚真淫欲，露骨的对女性肉体的渴望……最后一幕也足够硬核，足以载入cult片史册。
前面的风景很美，另一个版本的《我想逃离这一切》，最后的画面过于恶心，令人不适！
男人，集所有恶为一体的产物罢了，这个电影告诉我们要远离男人，不然会变得不幸。这不是恐怖片这是纪实片，看完真特么大受震撼
前半段画面太美，疯狂截图，后半段生娃简直让人李安附体“我看不懂但我大受震撼”
故事核很简单 结合了邪典 制造出现实与幻想的混淆感 恶心镜头是真有点恶心的
很惊讶居然没有一条评论在讨论男女主演如此相像的问题。女人用自己的形象绘制男人的变异，又或是男人设置一个虚拟的女人靶点表演自己的身份。无论如何，其原意都是个“本是同根生”的悲剧命题。电影本身和往常一样气氛佳高潮乏味
被预告里的摄影吸引来看的，期待值非常高，但最终呈现的内容确实是意料之外。我看懂了它想要表达的含义，但却没办法喜欢。看完之后像被扼住了喉咙，不知道该从什么角度去消化它的现实意义。如果艺术能仅仅停留在艺术就好了。
展示了女性 是如何在男性的压迫阴霾之下… 厌男…
男人生，性本恶。罪恶缠身是不能诡辩的事实。讽刺过于直白，文本上几乎没有值得推敲的地方，完全是直给。把噱头都放置在视觉上的玩法，将诡异与惊悚结合。配乐由出彩的地方，但相较于《湮灭》还是弱了一些。若能在文本上花点心思，把讽刺玩得再稍抽象些或许更有意思。
长焦镜头，背景的纵深虚化，有一种莫奈的感觉，加一星给某些情绪性的画面，氛围的营造，心理的递进，还有最后一幕是不是要成为名场面：女演员见到男人反复“新生”，就像男人反复说自己已改过，女人表情麻木轻蔑，也如观众对这种“把戏套路”的厌恶.
嘉兰居然没有让我失望，但更喜欢到某个点为止。别人拍的大光圈高饱和好像都没有他拍的美丽
为那个惊掉下巴的无限分娩奇观我还是愿意给出高分，整个片子指向和厌男情绪太明确，以爱要挟两性关系，拆解成几类男性角色的具体形象来批判拙劣的道德绑架，就算再怎么“重新做人”一变再变看似“毫无保留”地求爱，本质还是一个样，真的很讽刺与挖苦。主题曲无缝衔接， Elton John的一首老歌《Love Song》Love is the opening door/Love is what we came here for/No one could offer you more.
最后那段套娃真的有够cult。女主都无语了。
太cult了…想看又给我恶心到了，最后我麻了…a24调色还是很牛逼的
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