在未来的某一天,一对男女Retro(山口胜平 配音)和Pandy(本田贵子 配音)在一片荒野中醒来,却发现自己不但赤身裸体而且丧失了记忆。二人来到了东京闹市中肆意抢劫衣服和食物,经过一番大战后,两人被捕,并被投放到月球上的监狱“Dead Leaves”。
经过一段短暂的禁闭生活后,他们发现这座监狱是一所克隆工厂。两个看守员随意杀害克隆人,于是Retro和Pandy萌生了越狱的念头。Retro和Pandy轻而易举地解开了身上的锁,更不可思议的是,他们居然对这座监狱了如指掌。他们的真实身份究竟是什么?
太平淡了,是是枝裕和的味道,夏季乌云后的彩虹,低气压暴雨是保护色。
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式,大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点(别像演自家片一样那么有‘张力’)”之类。几条线并行没问题,串起来却松散又慵懒,没有多少单元场景能看的,设计得太淡了,淡到昏昏欲睡。
很不喜欢,如果不是几个主角的演技,分数甚至想更低。观影过程里一直心里吐槽,太架空了啊,这是什么秋天的童话。
是枝叔就是这么温暖的人啊😿总是在讲非家庭的家庭和家庭的非家庭。(是愿景乌托邦,也缺少了反思的力量)
5.全篇克制略带压抑,没想到开放式结局异常温暖
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝,于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的,即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分,除了所谓的普世价值,也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果,看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低,而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量,它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣,在由多民族多语言演绎各版本之后,被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
有《空气人偶》参演的《小偷家族》版《无人知晓》,是老是枝裕和了~
技巧娴熟的普通啊。而且这个题材也处理得太轻描淡写了,本身应该是更沉重的。中间推进人物关系的戏也没有展开,这个小团体完全不像一家人。
最不合理的地方是宋康昊的角色最后杀人。。。有点无语,感觉完全没必要。
三星半。是枝裕和的温柔渗透在每一部电影里,善用生活微小细节建立胜似家人的情感,细节处的温暖是是枝独特的力量,以此柔化外部的犯罪事件。无论换子卖子,还是被遗弃者共同生存,都要保留一份深处的真情,注入行将就木的社会。缺点是人物线索过多,警察的部分转折不够充分。是个人的重复,延续的基础上没有更进一步。
低于是枝裕和的标准水平,也低于宋康昊的平均水平,一个相对低配,公路题材的《小偷家族》,一场游走在法律黑色地带的情与法的博弈,也是社会边缘的心灵回归之旅,但就是拍得挺平庸的。戛纳影帝与其说是认可这部作品里宋康昊的表演,或者更不如说是对其职业生涯的肯定。相对而言,李知恩以花瓶的角色,却奉献了惊喜的发挥。
音乐第一次响起来就觉得嗯 确实是枝裕和。节奏和故事架构都是熟悉的样子 但看下来并不会和舞台水土不服。欧尼虽然在故事主框架外围(还有海报也是)但不影响她的每一分钟戏都看得很快乐。喜欢天台上下两段 小细节里有饱满角色情绪。
6.5分。当年怎么看《小偷家族》的,如今就怎么看本片。好多桥段真的是一个模子压出来的。不过这种设计我就只服气《东京教父》,其他总觉得缺口气。特别是本作,男主都已经是掮客了,经手的孩子没一百也起码八十了吧,竟然还能这样关心每个孩子?这种也太虚假了??整体一般吧。
是枝裕和明显有些水土不服了,IU摩天轮那段真的很惊艳
“拟似家族”模板套韩国演员,处处都能看出对演员表演的不自信,用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险,用一堆“迫不得已”来妄求观众理解,可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具,“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜,剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
本来觉得剧情很平,很是枝裕和,直到我忽然间明白大叔为什么不见踪影。
在警察潜伏追踪途中,也看到了这一组临时家庭的默契与温馨,他们都有美好的结局。
或四两拨千斤或不疼不痒,此片显然是后者。
还可以,就是这个日式风格放到韩国来拍总觉得有点不太契合。另外看到片尾字幕才发现是是枝裕和拍的,不然观影过程还会再认真一点。
有点水土不服,略微带点别扭。不能不跟小偷家族对比啊,可惜一比每个元素都差一些。
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