好温馨好温柔的电影。每座城市的光影，每个孩童的声音，每段旅途的波折，尽收眼底。华金与小男孩的组合太有爱了(>﹏<)。
离谱的新高度…透子在地下室地画面也太故意s那个m了…有些元素还是不要混合比较好…害还是凭着情怀去看了
这次的主线剧情又是什么呢？
孩子们看待世界的方式是那样不同，在他们的框架中事物的界限是那样分明，你有时会觉得他们还是过于天真，有时却会被他们随口说出的深刻所震撼。尽管除了欢喜之外他们也有很多自己的烦恼，也有很多愤怒和悲伤，但都是那样的灵动鲜活。
离谱的新高度…透子在地下室地画面也太故意s那个m了…有些元素还是不要混合比较好…害还是凭着情怀去看了
有趣，承载了我：1. 跟着纪录片导演巡游；2. 巡游美国的各个城市，跟能欣赏的人一起 的梦想。
好到想拍个视频夸夸它！
很散文诗。剧情弱，很慢，但是很美。
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开，转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧；着上更温柔与亲密的风格，来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话，不断地倾听；开心是大哭，还是大笑。留下最深刻印象的，其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜，去年的这时候，还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力，照亮了整个颁奖季；这些新鲜面貌与诠释，是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
老人与小孩（安哲罗普洛斯），女人与小孩（齐豫），这个是中年与小孩。电影整体凑合吧。演完小丑的菲尼克斯很难突破啊 。。。
这部剧场版做的比上部好，我个人觉得推理部分还比较缜密
警校组😭😭😭剧情大概就是看了一半能猜到全部吧🥲
通篇的客观镜头，能相对应缝合的主观镜头，有且也只有“摄像机”的所谓主观，但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律，一经失败就完全排中，每个接受采访的孩子都是相似，而没有什么共通的共相，彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
挺反潮流的。好像这个社会已经“进化”得这般狂躁，不太有时间去聆听或静止，尤其当我听到孩子们说出永远不会对父母说出的话时，并且很多我认为很有意义甚至对他们的视觉刮目相看。与儿童相处总是考验，就好像叔叔以为能如短暂“会见”时那般愉快惬意是十分愚蠢的“偏见”，但另一面也能收获忙碌的“习惯”以外的价值，甚至改变一个人。是啊，成年人的悲催也是需要被“拯救”的。
阿笠博士依然说着冷笑话
想要表达对孩子们精神世界的关注，可他们的面貌恰恰仍是由成人想象出来的。
如何和自己对话，如何倾听别人，如何表达自己以及关心所爱的人，可能是人一辈子要学习的东西。这种从小孩身上重新学习的主题其实很常见，但黑白表现大量对话台词的随便而是的体验又是全新的。
4.5。大人们和孩子们一起成长。人与城市、成人与儿童的两组关系确实容易让人与《爱丽丝城市漫游记》相对标，不过两者又有所区别，相较于文德斯多用静态构图使城市成为一个承载人物情绪的空间，《呼朋引伴》更多是以剪辑与声画的错置实现情境的拼组，而以亲缘关系为切入点（包括职业身份）的人物画像也存在与他者更丰富有效的交流沟通和更勇敢坦率的情感表露。
與短篇前作《I Am Easy To Find》的創作方向相近，戲中訪問部份更可呼應導演紀錄片舊作《Paperboys》，或可溫暖人心的簡單創作。印象中這是Joaquin Phoenix 第一次在銀幕上成為「爸爸」角色，演過充滿戾氣《Joker》之後，擔起這Part-time 爸爸角色，與Woody Norman的對手戲令他氣質也變得不一樣，是的，電影大多時候依靠Joaquin 和Woody之間對話進行，錄音和姊姊找老公都是其次，Joaquin 和Woody 正是上演一場疫情後的《Zen and the Art of Motorcycle Maintenance:》，關於生命中的不安，如何面對、如何抉擇、說這是通俗化（雖然他的形式上接近Essay Film)《The Human Voice》也無不可，借由聲音讓自己和世界連結。喜歡其中一段話（大約）「fuck the word ，you can yelling, you can angry, Actually, you can be dissatisfied with the world。」
小朋友演技满分，感觉可以拿个奥斯卡了。华琴·凤凰叔继续延续了他所有其他角色的风格，基本上没什么突破。故事本身其实蛮无聊造作的，黑白得也很莫名其妙，前半段睡了得有20分钟，但最后一幕还是给我看哭了。
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