20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
最后开车的镜头，应该是强拍出来，安慰自己的吧。
“打我有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子。”
笑中带泪，这个电影是有味道的，为了不让我妈发现我哭的很惨，一直没大动作，口罩底下吃了不少自己的眼泪。
Q:为什么给满分?
我收回之前的怀疑：因为，真心给自己母亲拍一部电影，顺便拿几十亿票房这件事太牛逼了，真的。
亲情是永远的主题，又真又切。感谢贾玲吧，2021如此开心的看了一部喜剧。
3.5星，前半部分剧情零碎拖沓，让我很难带入，3 星基础分，0.5分打给后半部分妈妈跟小玲一起穿越回去的设计。
最后还是去看了。女性视角，女性反思，女性互助各一星。但作为一个小品很合格，作为一个亲情电影真的有点按头问你“你怎么还不哭呢？”的压迫感。
前半部分可能是我自己的问题，自己作为女儿做的不好的地方有很多，加上想到子欲养而亲不在，所以开头眼睛就湿湿的。后面“我的女儿健康快乐就好”“我这辈子过得很快乐你为什么不相信我呢”，到反转过来原来母亲所有的快乐和流泪都是为了女儿。虽然从穿越的时候贾玲砸中张小斐我就想到父亲接住跳楼女儿的一幕，但一幕幕重放的时候还是非常感动。喜点和泪点满满，情感充沛却不刻意煽情。好棒，真的好棒。
有时候电影确实不需要那么多的技巧，真诚能打动每一个人
笑料是尚可费，感情是真挚的，价值是陈腐的。希望有天母亲不必伟大，儿女也不必长进，也能放过彼此，问心无愧地得到对方的祝福与爱。
这个片子是不错的喜剧，结尾的反转也能催泪。可是它第一不值这么高的分，第二不值这么贵的票价。这就是典型的割韭菜！都这样拍电影，以后中国电影真没戏了。唐探3的确有自己的问题，但是制作团队真的是很卖力的在拍电影。《李焕英》就把小品注上水，就把钱骗走了，买票看的，真的是交了智商税。
父母子女一场，感情是有方向的，长辈的势能总比晚辈高，感情就从长辈流向晚辈。所有人在任何时代都莫过于此，正因为大家都经历过类似的遗憾，所以才能在电影里得到慰藉，并哭了出来吧。
基本还是小品式喜剧，爱母之心感天动地，后面太不懂节制了，哭起来吓人啊～玲儿
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”：沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗，他推着自行车却不会骑，影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子，声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系，紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸；而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子，排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手，以及被领导的群众碍于领导者面子，不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子，都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事，更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者，寻找初恋（或帮母亲寻找幸福伴侣）这一过程，最终回归现实认识到富贵如烟云（借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性）来达到对观众哀乐的操控效果。
非慈感念，无以纵冥阳之两界。
我全程无动于衷，旁边两个大妈也没啥反应，倒是听到前排年轻人抽泣~能感受到贾玲用心、真诚，但感人的是母亲本身，而不是电影。这种煽情porn真的对观众的成长没啥好处。中国母亲已经很苦了，虽然她们自己并不觉得，“牺牲自我、为了孩子、绝不叫苦”仿佛是中国一代代母亲摘不掉的标签。这些形容词已经常常让人们忘了母亲首先是一个人。真的很希望电影作为一种媒介，能够引导我们走出这种传统的畸形的亲子关系。
爸妈——比你想象中更爱你！
整个电影院都在哭。每一个人都在哭。每一个。
就是做得好，拍得好，没别的。台词太细致了，演员太好了（陈赫差一点，但那个人物很可爱），情绪反应逻辑太恰当了，能有这么好的效果是下了苦工还搭上了自己的人生。活该贾玲票房第一。贾玲棒！祝贾玲实现一切人生梦想！
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