吻一定代表喜欢吗？不一定。它还能是一种安慰。不管大人还是小孩，都要学会诚实的面对自己。三石弟弟演小狼狗，如火纯青。“我要是也能喜欢你就好了”，可惜我们俩性别不合。近几年最好看的青春片！弟弟这次的演技明显有质的飞跃，他一哭，整个电影院都在抽泣。
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集，反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然，作为长期在大陆拍片的陈正道，他对这种题材的处理相当谨慎，模糊男主角前度的性别，巧妙转移了敏感的关注点，将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上，更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点，利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力，传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑，不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬，可谓一箭双雕。
少女成年后看见DJ台上的巨大屏幕，音乐节上那些未来科幻的壮大设计，这些视觉元素都组成了影片中那些令人着迷的、警惕的那些大而无形之物，是来自未知一方的感召。MING又是何者，网络另一边的观看者有着怎样的势力，这些来自沉默体的非现实与少年少女所处的现实互相拉扯，青春的不稳定性便被置于这夹缝中。
盛夏已逝，爱的慰藉啊它在来的路上。
还是很有时代感的青春片，正如我不玩抖音，也已经对当代中学生生活感到生疏了。影片上映时性向争议闹很大，所以看的时候都在找蛛丝马迹，也觉得这种点到即止的暧昧尺度很好。陈正道各方面把控都很成熟优秀了，再值得一提的是选角很好，张子枫表演自然有代入感，吴磊这种过帅不日常的校草形象正适合，郝蕾也是“年轻时玩得比你们都疯”的家长，选厦门也是文艺神秘时尚藏富的城市，对电子音乐的推广也是电影里少见
拍的非常好。首先我要撒花陈正道终于回到正常水准以上了，才不要管你们打差评关于亲嘴那一段的解读呢，那一段的分析不是一两句能说的清楚的。其次在这种体制下其实这样处理还蛮巧妙的，即使可以拍所谓的同性(国内拍不了)也未必有这版好，并且张子枫也不仅仅是工具，而是真正融入当时青春的一个鲜活懵懂却即将轻熟的女孩子。在审美方面，生日送礼那一段真的是可以列入至少这几年内华语青春片的动人片段了，是那种真正的青春的小浪漫。另有人吐槽不想看家庭戏份的我真的觉得挺蠢的，家庭的矛盾的确也是很多学生的症结。最后，恭喜吴磊终于有电影代表作了。
为什么我们院线电影中的同性恋需要如此隐晦地去表达，隐晦得刻意，没有脸，照片只有一角，用“她”代替“他”。送你一朵小红花，缉魂......13年的北京遇上西雅图还能大大方方拍女同性恋。“现在是92年不是29年”；现在是21年还不如92年。这也删那也删不合理的审查制度才最该删。
「我们喜欢的人也能喜欢我们，那该有多好啊」，这一定是爱情里最放低姿态、最质朴简单的心声，也是每个深陷其中的男孩女孩重复过千万次的独白。所以同性的情节设计已经不重要，青春里最千回百转的从来都是那些少年心事，如同陈辰的吻和郑宇星的泪。
Ming是男人的隐线设定让我的评分增加一星
同性群体以收割流行歌曲的方式寻求隐秘和公开之间的存在 也只有这办法了
怎么说呢，留给青春里的好友彼此懵懂和迷惘的故事，变成了一场【质疑主创性向，批评作为爱情片的bg或bl成分不纯，批判应付审核打擦边球，审判死gay骗婚】的狂欢。果然，变质的b站有着全中国自我感觉最良好的一批低龄化三观表，以及超脱世俗的道德卫士。
我刚看完，来提高一下好评率。首先确实不错，其次音乐很加分。然后，这其实就是一个暗恋的故事，她爱他，他爱他，如此而已。争议比较大的最后那个吻，也合情合理。郑宇星想要的爱，在后来没有了回应，这让他很痛苦遗憾，所以他想给子枫妹妹一个回应，给那段暗恋一个回应。吻完，又说“如果我喜欢的人是你就好了”，到此女孩的暗恋，得到了回应，但也结束了。没有谁是谁的配角，这里面有两段暗恋，两个年轻人，他们各自是各自故事的主角，只是在同一个故事里。 非要解读，我倒觉得郑宇星爸爸很诡异，过于冷漠，像极了gay被迫结婚，生了个他不爱的儿子，但又因为自己不被世俗接受，所以心里扭曲，高度抗拒儿子爱上男生的事实。
最喜欢的一幕是水下的手往上升，两只手逐渐融为一只，震撼到，人生是一场自救。
磊磊的团队终于想明白了，他现在20来岁，正是拍青春类题材的好时候啊，现在不拍，待等何时啊！导演原来是湾湾人啊，不知道会不会水土不服，但是湾湾人还会拍青春类题材，所以请导演给力呢！看了宣传花絮，磊磊抱着子枫妹妹，好有感觉。总之，现在特别期待。让人喜出望外的一部青春片，可能是近十年内大陆最好的青春片！一个湾湾导演反而拍出了大陆高考生的生活，很让人佩服！导演给了张子枫和吴磊很重的表演戏份，重到他们有些承受不了，但大部分时候表现得还是不错的！这可能会是吴磊第一部可以用来表达他有演技的作品，他能演好，他也真的需要好资源！导演把吴磊拍得太美了，亦庄亦谐，又有悲情和深邃的地方，太让人惊艳了！郝蕾祖峰的戏太生活化太细腻打动人了！郝蕾没有以往文艺片演技的犀利感后，有一种女性的光辉，依旧很迷人！
让我品尝这青春滋味：爱人近在眼前却远在天边；家人似破镜不能圆。
今年国产院线top5没啥大问题。调色和置景突出，审美不俗，bgm选的好！其实剧作偏松散吃力，每场戏都尤其需要依靠演员提供额外的情绪输出带动节奏，让全片看起来没什么太强的戏剧冲突，但这并不影响观感的舒适度，究其根本还是在于环境的构建和演员的表演又实在又自然，与现实脱轨的空中楼阁写法一直是国产青春片的臭通病，本片结合当下热点制造的议题群算是不错；张子枫去吴磊家那场戏演得太好太生动了，表演层次感差几档的吴磊也至少没拖后腿，还有稳当的绿叶郝蕾祖峰。MING这个角色不仅暗扣题眼，而且具备一定的解读空间，是剧作上的意外惊喜，会给之后那些题材作品一些启发。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是：使他们陷入情感的漩涡，坚信“灵魂伴侣”是真实存在的，一旦他们感到寂寞，便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知，所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念，当你觉得孤独、失意、痛苦时，是你的主观臆想在发挥作用，是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以，这类电影也就会一直被拍出来，因为它是被需要的，就像大家少年时的“初恋”，那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求，那个时候我们都还不懂得如何更好生存，只希望，自己也能是被别人需要的那个人，但是很无奈，我们要在很久以后才发现，这个世界上没有人是同类人，在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
和朋友看完第一场以后，非常默契地换了个影院去二刷了。这部电影最动人的地方在于落脚点并非是“爱情”，而是“成长”，就像夏日里的柠檬水，清爽却带着一丝酸涩，酸涩中又有甘甜，最终化成绵长美好的余味。十几岁时，一点点的烦恼都会比天大，也以为世界上所有的事都会如自己所愿，但是回头再看，却也不过如此，因为我们都在遗憾中变得勇敢，学会接受。就像电影里的陈辰和郑宇星，两个人因为一个谎言而靠近，分享着彼此的秘密，也共享着彼此的孤独。少女的心里藏着无可言说的感情，最后在热闹盛大的人群中对喜欢的人袒露了心迹。他们距离这样近，又那样远，舞台的灯光忽明忽暗地映衬他们的脸庞，喧嚣的音乐随心所欲地吞噬他们的声响。有时候单恋并不是一个人，而是一段成长，一段转瞬即逝的永恒。
电影结尾是说男主爱的是同性？导演如果是想做隐晦的同性电影，可是为什么又大势炒作吴磊和张子枫的异性真人cp呢？本来以为是可以看到甜甜的青春期爱情片，结果结尾……有种被骗婚的愤怒感，感谢演员们的演译，但是这种愤怒感只能化为1星送给导演，从秘密访客到这部的连续欺骗，这导演的片子我再也不想看了
看了圈友邻的评价想问，内地真的这么缺平均水平的青春片吗？不过对暗恋/性取向的探索是到位的，郑宇星就像轨道上的天体绕着陈辰，稳定接近，却游离，两人的表演展示出了这种微妙的状态，特别是张子枫，已经不像在表演了。
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