被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022年了 还看得到这么有质感的电影 那还说啥
怎么说呢...现在的影视剧越来越难以描述。挺好，好像又不太好。中规中矩吧，色调有点难受，没有新意。就还行，一般，挺好，不差。
很多镜头很漂亮，应该说调度上也花了相当的心思，场景的制作比较考究，某些画面甚至过于精致且脱离现实，而最能突出九十年代的反而是那股糙劲，对于过往的浪漫虚化处理往往意味着记忆和情感的廉价，当然也可能是现实的严苛。
一直无法理解刚开始的目击证人是如何识别凶手照片的，识别后，画师又也怎么能联系上林音的。如果是林音，不就否定了自己的画？
编剧: 张良学 / 贺泉 / 吴童立
摄影有质感，女主也很美。题外话，队长这个角色没找到姜武来演真可惜，简直就是为他定制的一样。
如果没有那个变态的杀人犯，那些美丽的女孩们会不会有另一种美好的人生。
如果有好演员，如果有好一点的对白，如果少一些BUG，这个片子真的很好了，总体来说值得一看，时间压缩一些，情结紧凑一些会更好，不过还有一种可能就是导演就喜欢这种节奏，我还是觉得这个片子挺好的。
意外发现的电影竟然有意外的惊喜，和石黑一雄原著小说内容无关但形而上的哲学思辨让电影内核饱满且与书有异曲同工之妙，摄影在细节上的处理也很微妙，可惜导演双管齐下的叙事策略似乎并不太能吸引人，剧作上有些冗长包括一些情节无法自圆其说，精心挑选的时代背景也没有起到太大的作用
山雾中揭开远山淡影，再慢慢在山野景色中落幕。
我觉得这个选角很厉害。一个真就看长相就有种淡淡的哀愁，一个就天真。也可能是妆造的力量吧
剧情的硬伤还是不少的，比如王队的刻画过于脸谱化，也许编剧想要塑造铁汉柔情的形象，结果呈现出来的却是喜怒无常的角色；再者就是不要老是想着zz正确，为什么非得要女女爱，难道这是高分秘诀？ 最后就是演员的表现力问题了，也许都是新演员吧，即使导演刻意用慢节奏来掩盖不足依然让人出戏。道具的问题就不多说了，一双二十多年前的舞蹈鞋居然还那么崭新？二十年后的凶手跟当年长得一模一样？
感觉拍得还是很认真的，摄影不错，氛围感也不错，剧本的问题实在比较大，导演再加加油。
含金量不高的非硬核文艺悬疑。80年代的滤镜很吸引人，但有些架空时代的意思，缺乏创意性上的大胆和开放，观念上显得拘谨寡淡。必须承认确实有明显的bug,好在对观影整体影响有限。需要强调陈默这个杀人犯身份更像是电影为了推动谋杀事件而刻意制造出的一个角色，硬装进剧情。杀人动机颇为勉强，而且座位性格偏执的杀人犯，他的非正常行为必然在其日常过程中有迹可循。而电影显然对这个人物缺乏塑造，也因此让电影缺乏说服力。国内悬疑/警匪跟韩国此类类型片相比依旧存在差距。单薄的角色让电影缺乏张力。看完第一遍肯定后面不会有兴趣再看。
食材对口味了，盐和酱油多放少放点也没太介意了
是从什么时候开始，大家对国产剧的态度变得这么宽容了？
故事相对弱点，拍得倒是挺不错的，镜头语言啥的。
有点扯，剧情的转折很生硬，全靠后期制作营造一种诡异的气氛来撑住这部电影。
章欣好帅，台词好尬，知道你是想反转加文艺了，但是好刻意，就是感觉有点可惜，集美在凌晨跳舞美死我了
-最后模拟画师这回画像似乎也画出了自己，小刑警叼起了老刑警的烟准备好变成别人。
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