临近圣诞,化身为电台主持人的马思纯 ,接到一通特殊电话。往事浮上心头,她还记得自己最初的模样吗?时间改变了什么,又留下了哪些温暖的小事?
蔚蓝那不勒斯海岸包裹着的私密话语,如在深邃的黑暗夜晚中炸裂开来的耀目烟火。唯有相信神秘我们才能发现献于世人的美丽,唯有相信神迹我们才能意识生命历程的奇迹。这次他终于褪去了所有缥缈浮华的修饰辞藻,戏谑刻奇的姿态转而化为了平易近人的温柔,再也寻不见以往现代流行元素堆积出的高度形式化符号阴影。遮掩过往痛苦记忆与美好欢愉的情感泪水都隐藏在每个亦实亦虚的镜头之后,一位如此脆弱不堪的少年,一部如此真诚的索伦蒂诺作品。年轻战胜了衰老,在对费里尼的灵魂做出最后怀念后,能看到他对自身经历和人生体验毫无保留的相信与尊重。从未释放的泪水,从未亲临的比赛,从未明晰的命运,或许是马拉多纳拯救了他免于死亡的结局,但真正拯救他的其实是电影,是述说你我故事的载体,是让我们敢于去拥有自由的冲动,是那列前往未来无法回头的列车。
太精彩了。
开场的戏就是甜蜜生活里耶稣像的主观视角吧,确实是前半部阿玛柯德后半部浪荡儿,上帝之手的含义缺少我想象中的延拓。
看评论里一帮说致敬这个致敬那个片的,连这么明显的模仿GTA和看门狗都看不出来,再次坐实不玩游戏=没文化的事实。 一部被大大低估了的片子。
本年度最佳动画,打斗场面尤其牛逼,狐狸无敌
一眼到底的爆米花动画片。中规中矩。鲨鱼的蠢萌造型好可爱。
好喜欢大灰狼🐺好酷额!节奏很快,反转很多!
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
一群不受关爱的人 一旦有了爱~~~
上一次进电影院的时间实在久到离谱! 是我最不喜欢的动画类型,动物拟人化,善恶模式化,就很不可爱!
还不错的,个人很喜欢,美中不足许多梗有一定门槛,台词语速略密集,字幕又偏小,对于观众而言没那么友好。
青春片的结尾,总是有一列火车开向未来。可是,我们心里想的,总是回到过去。
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
想来看索伦蒂诺的意大利和花老头,结果看了个童年回忆录。小卷毛长得像戏梦巴黎里的弟弟,笑的时候又像小蜘蛛。看完抑郁了,tm不就是现实太痛苦了我才来看电影的吗?!你就给我看这个???这不是往伤口上撒盐么?虽然人物塑造主观滤镜略重,但不影响杀伤力啊。。。
从「绝美之城」(或者更早)开始,我就对索伦蒂诺有一种偏爱。其中的一种解释可以是因其富有想象力的镜头语言,另一种则和费里尼相似——所传递的悲伤是透过喜剧放大的。同样对家庭代际群像的描画又不时想到「一一」。
很多设计简直把观众当白痴但是居然毫不违和且十分动人哈哈哈哈,主要人物不可多得地塑造得立体而有趣,反派的配音也太令人怀念了这不是IT狂人里的Moss嘛,最后还有音乐挺不错,没想到它的国内票房已经超过神奇动物3了【k11百方汇】
四平八稳中蛮好笑的,以及狼蛇这还不是爱情?代到了沉舟。
索伦蒂诺需要一些奇观的画面才能让他的幽默逻辑放大,与绝美之城和年轻气盛相比,这片只能在家常生活中用各种小技巧来制造张力,难免有点疲倦。不过个人记忆回忆满满,意大利真的到处都很美
【1.5】惊呆了,简直胡拍一通。像在看糟糕一百倍的费里尼,更何况我本就不喜欢《阿玛柯德》以及《浪荡儿》。
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