故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
室内戏布景不错,就是电影本身提不起劲,差火候。
追忆故友的悼亡片,中段又插入采访段落导向了海啸灾后遇难家属的心理重建,意欲表达对无常命运的感慨及鲜活生命猝然陨落的哀伤,真奈和堇之间朦胧隐晦的百合情愫反倒只是一条很轻很浅的线。猫咪钱包,蓝色衬衫,遇见同频的人才能卸去伪装发现真实自我,摄影机记录下酣睡中的你,那些一同度过的短暂时光是压抑人生里最美好的慰藉。再也等不来的电车,再没机会传达的心意,你我永远隔海相望,幻觉里双唇将贴但未能实现的吻,相处中话到嘴边却不曾捅破的爱,思念与遗憾都随已逝之人长眠于那片蔚蓝汪洋,生命如同经历一场循环,从海中来,也终归大海。导演并没有将两个部分自然地捏合起来,整部电影看上去像一篇缺乏灵气的呆板作文,情绪流露甚至不及首尾两段动画,岸井雪乃与滨边美波对视时泪眼婆娑那一刻突然get到了她的美。
浪漫的法国人经常会用一些超现实的手法来表达严肃的主题,之前的《第五元素》、这些年的法国好声音上也有,不知道为什么让我想到了周星驰。
既视感上有点像去年《爱死机》第一集,画面色彩依旧延续着导演前作风格,但就是没啥子感觉,故事没看进去,还不如就拍个短片呀。
这竟然是百合…我谢谢您。美波笑起来真好看嘻嘻😁
法庭上,那句重复不断的证言显得如此有力,诉讼时效过去了,不代表事件就结束了
一言蔽之导演编剧不行,这日影只需要看画短片就够了,三星给动画。
。。。。让·皮埃尔·热内。 。,似曾相识。。。
用科技毁了世界,又用科技建成乐园。并不认为有早期《黑镜》那样的深度思考,只是导演在玩人工智能。
一个看似内向实际内心强大,一个看似开朗实际藏着不为人知的孤独,表面上是すみれ替真奈解围,可能更离不开对方的是すみれ吧,只是若有若无的情丝萌动最终消散于无言与误解产生的距离。也不能说是若有若无,すみれ的情感可能已深到海底,静待真奈深入大海,只是意外总是先于明了(而且为什么觉得自己没希望了就得立马找个男朋友?)。与海类似,摄像机也阐释了这种距离与深度,すみれ通过这一媒介构建起无需与他人直接交流的私人世界,真奈则从这一遗物中获得重新认知すみれ的记忆。
一部用想象拍的科幻片,视觉UI和UX很有未来感,只是思考深度不够,算是一种警报吧,但是并不能让人思考如何正确对待和把握尺度。算是一种无病呻吟吧,可以不动脑子看看
人类为啥要用秃头老白男的形象做机器人呢??
接近某种思想实验,着眼点在于科技对人性和社会的异化。挺有意思的,科幻喜剧小品,稍显冗长,再短点就更好了。
很有趣啊,非常与众不同的体验,热内从来都是一流大导演~
这是真难看啊,感觉简直是导演想通过搔自己的痒逗笑观众,真没想到名导也能拍这样的烂片。
普通的平民百姓要对抗强大的国家机器谈何容易,正义最终无法伸张让人失望,节奏有点慢,但影片反映的主题很深刻。
结局确实漏洞很大。人类自己设计的AI,确总是担心安全问题,多此一举。
我们乐此不疲的享受着高科技带来的便利,但当人类被高新科技驯化,当阅读书写变成一种古老的追忆,当人类成为机器人的奴隶,我们何以生存?
就涉及了蛮多人工智能话题的,不像是门外汉的臆想,做足了功课:机器的伦理,机器为人的条件。如何判断某对象拥有情感?如果展现出来的是快乐,就是快乐,而我们并不会去探究背后如何产生的(是人脑还是机器“脑”)云云,云云。不知道为什么评分那么低,集中在小空间,但窗外可以看见外面的世界,tyranny/hierarchy,很注重各种细节,制作也相当精良
阿阿阿看得我度秒如年浑身难受
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