1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
排外是源自文化自卑，瞒慌是因为身份自卑。所有的矛盾不是因为愤怒，而是因为害怕，深植于根的传承被遗忘，内心深处对失去信任、陪伴与交流的恐惧。你害怕潮汕的枷锁，我害怕深杭的漂泊，但刻板印象的产生不应该由我们来承担。当排外变成容纳，当自卑变成真诚，就能从容骑着三轮车从奔驰身边经过，不剐蹭一点痕迹。带你去见我妈，剩下的，我们大家一起努力。对不起。
地域文化电影。思想封建的妈妈逐渐改变接受外省离异的儿媳。如导演幕后小记中说：“没有接受过电影专业的训练，一直都是半吊子摸索着做，手足无措的情况下，会不自觉的用上拍纪录片的那套方法。”电影各方面都还很生涩。布景比较粗糙，镜头在电影、电视剧和纪录片之间摇摆不定，画面看起来很贫乏；想要有潮汕的气息，但街坊市民碎语、烧香拜神问卦、重男轻女排外，都很表面化；整个故事没有挖深理顺，起承转合的一些设定与整体着力营造的日常生活感有违。好的是家庭冲突与缓和的瞬间，是很多人的共同经历。
看完之后整个人身心不适，只能说这是一部教育片，要嫁给潮汕人的姑娘嫁之前看完就知道今后要面对什么，而且还要知道影片还是美化过以后的样子。
处处可见尴尬和捉襟见肘，但仍然能感受到那份诚意。
传统与现代，突破与规矩，文明与风俗，最后都在亲情中融为了一体。电影冲突的呈现与表达也很高级。
怎么说呢，这个电影的视听真的很劝退人，完全是电视主题片的那种拍法，坐进影院两分钟就想走人那种。可人家创作者应该是知道自己的短板(技术、资源都差很多)，就那样踏踏实实的讲了一个故事，一对男女结婚成家，横亘在两辈人之间传统观念和现代生活、家庭(亲人)和感情之间的冲突爱情故事，带着点笨拙也带着点小幽默，可处处都透着真诚，真诚到就是将我这个没有过感情的人打动了，那个天台上的对话真的好好哭哦。为了这份笨拙和真诚，为了那份明知不容易还要拍下去的信念，加一分鼓励下。
整体观感还是比较愉快的，中老年素人演员各有亮点，最后一段手持主观妈妈的表现非常动人。配乐也很有特点。
很潮汕的电影，把风俗人情都拍出来了。炒麻叶，拜神，拉拉扯扯的送礼，算命，有些人重男轻女，在深圳做生意，潮剧，做桃粿，排斥外省媳妇，非常贴合潮汕人的生活。
1.离异外地女友遇见潮汕妈妈，难比出柜。2.粿、卤水、拜老爷、生儿子、小舅舅、做生意……潮汕文化一窥。3.大团圆结局。终结在机场分别，去掉杭州一段会更真实。爱情本来就很难。
这部电影通过带女朋友回家这样一个剧情，展现了潮汕地区的风土人情，包括拜神、婚嫁观念、吃苦耐劳的精神、朴素的民风等等各个很有意思的侧面，观感很好。
太棒了，作为一个“外省”女婿，很多细节我是有共鸣的，喜欢这样的小片。
少见的潮汕方言电影，市井气，生活流，将潮汕本土特色都呈现于镜头中，大家小楼，排队洗澡，三姑六婆，邻人嘴碎…由封建守旧的原乡潮汕，与搞钱神话的特区深圳，形成两代人无法消解与面对的情感矛盾，很有现实意义。最值得夸赞的是男主妈妈，演得真好，那股出于泥土的表演，简直就是每个潮汕妈妈的缩影。整部电影最后的情感升华都在妈妈游杭州的vlog，非常真实、动情。
一开场的高压锅，卤味，麻叶，太对味了，潮汕人的我不禁姨母笑了哈哈哈，寻思着这片名再烂就冲这开头也不会差到哪里去了。作为经济特区，深圳和汕头现在发展天壤之别，导演在这两个地方拍摄效果也大相径庭。(可能是纪录片导演的通病？)汕头的剧情拍得很不错，3个主演表现很好，其他角色看得出来都是素人但是没觉得尴尬，时不时穿插一些生活笑料可太有意思了。中间那场母子的冲突戏是全片最佳，后面剧情有点平甚是可惜，但结局的伪第一人称视角挺喜欢的。有亮点也有不足吧，作为方言电影，题材有点广泛，导演想探讨的问题有点多都最后基本没解决。还是很高兴能在荧屏上看到潮汕电影的，所以我也双标一下加多一颗星。(PS:外省+二婚+30+，这buff太太太离谱了，比买特码难多了)
好久没看过那么舒服的电影了，有湾湾文艺片的味道，娓娓道来的，不紧不慢的，充满生活烟火气的，温暖的，舒适的，熟悉的，但又是真实的。那些随口而出的对话，那些街道，那些美食，那些音乐，穿进每个毛孔直达心灵。很喜欢。讲了几年，约过几波朋友了，今年，必须到汕头扫街。
故事整体很平，甚至前后部分节奏失衡到让人怀疑换了导演。但这部电影具有某种将电影和人连接起来的感情，这种感情质朴无声常常隐匿在生活中，相信周围的潮汕朋友看这个应该感触比我深。直到最后我才明白，电影名带你去年我妈，“妈妈”才是影片哪个最有力量的人。诚然，“妈妈”处在自己的局限当中，邻里、习俗，周围的人构建了她的世界，社会的发展日新月异，就如汕头和深圳，新和旧不靠拢注定以一种割裂的方式存在，但在限制中却有真切的感情，所谓包容，哪个“容”是从同理心、感情出发的，因为在意在乎儿子的感受，愿意退让，即使用着最无声的行为表示。
很有潮汕的生活气息，接地气，真实。
2022.5.21一、二刷，2022.5.22三刷，2022.6.11四刷
《back to love》
潮汕文化部分表现得很好，家人的角色演得都很自然很真实。不过确实如很多人所说，后面的转折过于突然和平淡，前面花了大量篇幅在铺垫，矛盾凸显的时刻有点晚了。
很荣幸超前点映能见到导演和主创团队到场，导演在采访中说了一段话让我觉得挺触动的，他说现代社会农村趋向于城市化，潮汕风土人情和方言文化能保留完整很珍贵，作为一个热爱家乡的胶己人，让更多人认识潮汕人就有了一种与生俱来的使命感。想法非常好，但没能跳出外地人对潮汕人的刻板印象，而且故事讲得很平实，没有惊喜。
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