被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情不顺，但这个想法在身体变形为主导的恐怖片流派里是很有新意的，温子仁总得有点东西嘛
完全放弃了叙事逻辑的自洽，以b级片的内核追求多种类型趣味的融合，但整体非常无趣。。。
低配版 阴风阵阵+惊魂记。血腥值加满，后半程泄气，总以为还要有一翻儿呢。
温子仁终于在《招魂》系列之外找到新的创意，值得庆贺。不过这个故事的原创性不够高，而且过早暗示出谜底，令后半段的悬念兜不住。最出彩的依然是在局限空间内的镜头调度，继承了他在《招魂》系列里的出色表现。更惊喜地融入复古的铅黄元素，色彩和配乐给惊悚的氛围加分。除了氛围感，影片更侧重于动作场面和血腥暴力的刻画，反而忽略了逻辑以及人物的背景，越往后越滑向愚蠢的腔调，恐怖程度随之大幅下降。看来一本正经得讲一个荒诞不经的故事也不是那么容易的。
近些年来看过的最好看的恐怖片，也是我觉得温子仁恐怖片里面数一数二的水平，我不懂为什么只有7.1分，如果大家把它当做一部传统的恐怖片来看的话，那可能是有那么一点点的落差，但关键这部电影根本就没有鬼，甚至还有一点温情的感觉，看到最后的时候，我甚至还有那么一点点同情百加利，而且最让我大受震撼的是，以前看的所有关于人格分裂的电影都是一个实体两个人格，《致命感应》完全不一样，把人格分裂完全的实体化，这个想法简直太牛逼了，真的是一部非常非常优秀的恐怖片！
不太爱看恐怖片，但这部是我喜欢看的。不要看删减版，后面感觉有点信条的感觉，最后爽爆了！
还不错，就是结局太俗套了，还有就是妹妹胆子也太大了一个人大晚上跑那个康复中心去……
配乐和氛围感都很棒，但是故事总感觉差了点力道。
好一个西雅图不眠夜。房屋空间的运镜，氛围营造确实非常的温子仁，潜伏、招魂的技法已经相当成熟。比较新颖的故事尝试但也未跳脱普遍亲情的框架。当然宣扬亲情难免些许老套但总是好的。
算是温子仁一种全新风格的尝试 动作设计的不错 整了半天怪物就是女主自己
看的下载完整版。感觉很多细节都是斯蒂芬金的情节，包括问题的终极解决法，当然也留了续集空间。好补一下《魔女凯莉》
温子仁导演的恐怖片我一直都不敢看 ，这部不恐怖，更多是血腥，创造出一位复仇怪物，脸上满是大脑背面组成的血肉肿瘤，影片的动作戏很酷，依靠背面行走的怪物拿着奖杯做成的刀刃杀敌，动作场面的运镜也很喜欢。
看到一半大概想到了在哪，最后那个音效…我是在第几层呢/ 6.5
各种元素缝合，CG依旧疲软……亮度一上去之后太多镜头露怯露的有点儿厉害。音乐很奇怪，个人不太能接受，music sup的工作做得不太好……恨奇艺你说你们这是在想啥呢……想开拓也别用R级恐怖片来啊……这不想不开么
故事情節的各種畫面跟伏筆的份量都放得剛剛好
2021.09.13
乍看是无脑恐怖片，再看是灵异惊悚片，仔细一看，我去，原来是「走进科学」
居然猜中背景了……可谓血缘啊血缘，有血才有缘。现当下还能在恐怖片里看到“异形”血屠警察局这样酣畅淋漓的动作场面，不要太过瘾。
三星半 恐怖的部分有点气氛模式化 可怕的内核其实还是怪物电影 后面部分甚至还有点好笑
温导新作最惊艳的是Annabelle Wallis的形象，年代戏女主角的面孔在铅黄电影的恋物凝视下由羔羊转向魔鬼，古典恐怖风格的打光和妆容再造出木偶般的骇人眼瞳。故事的悬疑设置在拥有既往类型套路的预设基础上没有意外的反转和突破，警局屠杀一幕调度控制依旧出色。老旧鬼屋，孪生邪魔，被剥夺孕育权利的母体，雌雄同体，镜像之屋，向着陈旧文本致意的哥特情结苏醒，以疼痛和血浆的展陈回馈经典氛围的体验。无法割除的肿瘤，一如根植在社会意识大脑深处的性别阶序：共生潘多拉魔体内影子世界的复仇之路成为女性在现实生活不断被抑制被规训所积蓄怨愤的怒火喷溅。母性掩盖的神圣谎言之下，本能一旦从文化禁锢的冬眠和潜伏状态脱笼而出，杀戮四起，无法遏制。睡吧，你的梦是我的乐园，你亲手铸造的怪物，身披黑衣穿过阴影疾行皮囊腠理之间。
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