我小时候上学路上曾经捡到过卷着的一毛钱,打开发现里面有封信,上面说这是一个古老的诅咒,看了信就等于受到了诅咒,解决方法就是要写十封信传给别人。她也是没办法所以就写了,建议我也写一写。 二年级的我当时就崩溃了,在被老师叫起来回答问题憋不住了,当场号啕大哭。成为童年最丢脸的回忆。真是没想到都三十多了,居然还能被这么整一次哈……
记得小时候经常遇到有一个把戏:路上有一个拴着红绳的卷起来的一毛钱,拿起来打开一看,里面会有一个小纸条,上面写着一个小故事,故事最后写着“把这张纸条内容抄十遍扔掉,否则家里人会出事。别怪我我也是没办法”。这部片就是这种。
评论里说得对,这片看到最后不是觉得恐怖,而是觉得晦气。
镜头不停地没逻辑切换实在令人看得又晕又烦躁,伪纪录片的形式不是不能用,但真的不要滥用,基本上又是个作死+献祭+亲情的故事,被说晦气的形式恰恰就是优于《灵媒》的优点,《灵媒》缺的就是这种联结感。民俗元素成了近几年台湾恐怖片的加分项,玩得越来越溜了。真心地说,华语恐怖片还得靠台湾。
很喜欢拍摄方式,相信晦气的和qq空间不转不及格的是一批人
彼得·汉德克有骂观众,而本片是咒观众,而正是这个咒一下子拔高了这部恐怖片的立意,那些互动以及最后隐藏的“恶意”十分妙,这些挑衅和冒犯也正是电影的华点,不要觉得晦气,只是在看电影而已,然而这个膈应的点也是这部电影最出彩的形式。从电影的角度说这是一部极其平凡且设计逻辑有很大问题不成功的伪纪录片,但正是这种冒犯的形式形成其核心,大胆的互动和引导让观众步步走入被诅咒的圈套,但是导演也考虑了观众的玻璃心,在结尾他告诉你不想看可以到此为止,可你的好奇心和不信邪的心让你停止了吗?所以有必要因此觉得晦气而给一个差评吗?看恐怖片的意义是什么?作为观众被谩骂和冒犯可以应激吗?恐怖片的效应不就是用某个概念来刺激观众吗,因此他让我们觉得晦气激发我们对“邪”的回避心,撕开内心的伪装,它已经成功了。
也就那样吧。伪纪录片拍得有点刻意,每个人都随时拿着相机拍拍拍。花样很多,但是没营造出恐怖的氛围。不如日本的《灵异咒》,那是真的瘆人。
至于导演的野心:一字宇宙
算是有点新意吧,说晦气的看什么恐怖片?有龙标的片子适合你们,广电会替你们把关哒。
哎作为伪纪录片真的不太合格,到处都是不知道哪儿来的摄影机,机位切换太频繁反倒让人出戏。从头到尾 jump scare 也不甚高级,只有开头还谈得上是不错的调度。结尾这么缺德真的不怕观众集体暴揍嘛
【C+】最值得称赞的部分,是创作者处理伪纪录片「拍摄目的」的态度。《灵媒》基本就是这一类型的反面案例,让摄影师的敬业精神与专业素养取代求生欲望,精致的影像彻底掩盖了鬼怪所带来的恐惧,只剩尴尬的笑点。虽然《咒》在大多数情况下也陷入了同样的窘境,但最后抛出的设定却巧妙化解了“拍摄”这一行为的矛盾感,那些特殊的摆拍机位也可以看作是补全诅咒逻辑链条的必要之举。所以影片结尾的诅咒与其说是对观众的冒犯,更像是为了实现营销推广并铲除类型弊端而做出的必要决策(也的确达到了其设想的结果)。当然,这层冒犯还算是温柔的,毕竟佛母的诅咒本质仍是信与不信的选择问题,而非《趣味游戏》中那个将观众无情虐杀的遥控器。
hhhhh一个互动沉浸式就把“晦气”搞上了热搜,说明还是蛮成功的嘛!挖掘本土民俗元素这种我还都挺喜欢的,就是受不了虫。。。(超级喜欢几个蜂窝式腐烂设计,好戳我审美)
爱你孤身走洞窟
一群不看恐怖片的2 笔就别过来恶意打低分带节奏了好么 继双瞳之后这么多年最好看的民俗恐怖片 导演的剧本写的非常棒 剪辑卡点犀利 设置了很多悬念最后统一解开 本片根据2005年前后高雄真实事件改编 全家中邪 氛围诡异 人体自焚 浑身腐烂 吐虫子 吃头发 自杀撞墙 鬼打墙 恶鬼扑食 前半段节奏挺柔和,后半段高能满满 那些害怕的受不了的煞笔们别看了来侮辱好作品
本来还以为结尾肯定又是人在装神弄鬼,但本片做了暧昧的处理,没有把鬼神元素给否决掉。这在国产恐怖片中是非常难得的。
笑死,战狼看多了的温室花朵眼里怎么能容得下这种晦气东西呢
片子挺晦气的,看的时候一定要记住:女主让你读的时候不要跟她读,让你盯着看的时候不要看。心中可以默念核心主义价值观,或者唱《孤勇者》,或者默念反弹!反弹!反弹!
我记得伊藤润二以前说过,自己最初投稿时,编辑对他说:「这不恐怖,这只是令人不适。(大意)」这段教诲伊藤老师受用一生,终成一代大师。建议导演也记一下。
就这一部都被强吹本土化《招魂》+能列入最佳华语恐怖电影,我就想问到底哪里来的勇气?
那就让我 不可 退缩
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