本剧讲述清末两个县令见时局混乱，从山西退安回到北平，家庭中各色人物，以不同的角色参与到社会生活中去，即有思想陈旧，但始终坚持民族气节的范爷、施爷；有过继到范府当少爷的光汉，终日不思进取，逛青楼、抽大烟、最终沦为封建家庭的殉葬品。有信仰三民主义的光文；有不计后果一心只想成为人上人的范府丫环玲子，有为封建包办婚姻自杀的范府媳妇尔新；有为争取女性自由独立而付出生命代价的太太月娘；更有为献身革命事业的念人和光武。
本剧的中心人物郭彩三是一个具有浓郁传统观念的人物，全剧通过郭彩三的视角贯穿整个范府大院的兴衰。他从范府一个小听差的，凭借个人能力成为范府大管家。在日本侵略者占领北平时被日本人逼迫做了税务局长，但在地下党“蔡老板”引领下，为共产党八路军做过很多有益的事，表现了一个中国人应有的民族气节。但在国民党统治时期，被定为北平头号大汉奸。北平解放后，共产党给郭彩三平了反。而他与年轻的范家太太月娘、丫环玲子、范家大小姐念人、二小姐念春之间的感情纠葛，更是让全剧充满了灵与肉的搏杀，故事跌宕起伏、悬念丛生……最终每个人为了自己的理想而各奔东西。
本剧通过郭彩三这个特殊人物，把两大家庭和半个世纪的近代史串了起来。郭彩三是中国封建社会的代表，在对待范府上下，既表现了传统文化中的忠孝、节义情结，又展示出他生活在这两大封建家庭中的人格特征，同时也反证了一个主题，这样一个封建的人文环境，只能锻造出郭彩三这样的人物。而念人这种大胆接受进步思想、在理想、道德和科学知识方面都全面领先的人物，必然是最终的收获者和胜利者。
这段几度进入这个比较不太能得到好的第一印象的女性议题里，《正发生》里在那个禁忌的年代女孩选择追求自我，由于比较惨烈，没看到太多说啥的（当然少不了那些宗教上的审判），《天才女友》里在那个女性走上街头为解放女性呐喊的年代，Lenu抛弃家庭追求“真爱”，立马看到特别针对女性和母亲角色进行道德审判的评论了，而这部片和Lenu这段算是如出一辙（本来同一个作者么），只是不是那个闹女性解放的年代，而是在接近于现实身边母亲的年代，容易被打上“女拳”的年代，这要拍的太直接就热闹了，所以要这样重重包裹的表达，表演又那么准确的让人感同身受
「我在寫到最後才想到偷娃娃的行為，還有布娃娃被偷了的女童，女童的母親對於勒達產生的吸引力，這些都是靈光一閃，即興產生的。這兩個元素——母女關係，還有一段剛剛產生的友情的陰暗背景——會讓我進一步探索女性之間的複雜關係。⋯⋯假如勒達沒法釐清她的行為——她的內心會越來越凌亂，她作為一個成人，偷了一個女童的布娃娃——我寫作時，也會和她一起淪陷，我沒法像解救黛莉亞、奧爾加那樣，把自己和她從旋渦里解救出來。」沿著《碎片》裡的蛛絲馬跡走入勒達的世界，題為暗處的女兒，但真正需要被看見的，恰是明處的母親。瞥見了母職的枷鎖，也瞥見她的逃脫。在矛盾與混亂中的欲言又止，藏在眼淚裡的甘苦交織，像一場救贖一樣打動著我。
边看边觉得烦躁，不会控制情绪的人不该生孩子
致郁系电影。整个电影的调调都是彷徨和无助。看到片中才明白，原来是在描写女人在丧偶式婚姻和自己学术追求之间的挣扎。不是很能理解岛上黑帮漂亮老婆在片中的意图。只是为了制造悬疑惊悚的吗？片中通过女主角的话语，也了解到她对不承担家庭养育责任男人的鄙视，以及对年轻妈妈的怜悯关怀。片子很文艺，走很多意向风，同样的题材在在中国拍大概更会拍成一部drama。这部电影不是特别我的菜，但Olivia 实在是太会表演了，很有感染力
很深刻，联想到《无声告白》和国产女性电影《我的姐姐》，在身份认知和生活选择上，没有明确的答案只有当下的选择，而选择因其每个人的个性与追求等等因素而产生差异，所以之前我说就这？为什么不怎怎，这不是又压迫怎怎其实想来，在这部电影看完后会完全的羞愧，因为不管女性做了什么抉择，她都不会得到最终的“自由”，有的人就会像女主这样被记忆鞭策，被内心深处的自责鞭策，即使女儿们可能已经忘记，但是她没办法忘记，而正是有人知道割舍不下，所以做出牺牲而获得最后的心安理得，但同时她的其他方面被阉割了。说到社会对女性隐性的道德上的绑架其实抛妻弃子是不管男女都会被谴责的，但程度却不同，可对内心的谴责比如背包客比如管理员莱利，前者基本没展现对孩子的自责，而后者有所展现，只能说还是人各有异，导演在这也没有想要在这问题上批判谁
年轻时背叛家庭的选择，使得惩罚在此后多年来的自己身上应验。科尔曼一次又一次泪目，晕头转向不知所措，抱紧偷来的娃娃，都让这个复杂的人物有了深刻的诠释。她是母亲，也是罪人，她改变不了别人，改变不了任何东西，可就是改不了心中仍存在的母爱。
母亲弃女记和海滩梦魇都是有意思的题材，但剪成这样完全不知道在看什么。
狗都嫌的中年大妈在年轻时是个出轨并弃子的文艺女青年，看脑残影评在打婚后男女角色扮演的平等拳？妙啊！这都能打拳，脑子进屎了吗？
7。#NYFF59#演员转导演我一向没有什么期待，随口问了一句manager就给我留了个座我就去看了。惊喜之作吧，还挺好的。整个技法上感觉老套了点，音乐挺好的。演员好。
母亲弃女记和海滩梦魇都是有意思的题材，但剪成这样完全不知道在看什么。
There’s tension and sadness at the same time. 孩子是庞大的责任，但只有母亲会遭受精神的枷锁，终生受困。
两个小时的故作糕深p都放不出一个，看来爱装逼是吉伦哈尔家的祖传基因
玛吉的导演处女作选中了一部女性主义作品来进行改编，从一个比较小众的角度反思母职的痛苦和责任。剧本和拍摄绝对是沾了原著小说的光，科尔曼完全撑住了女主这个非常丰满有细节的角色。她闪回中自己的角色对标的是达科塔饰演的年轻妈妈，即便有辈分上的差距，但她们的共性对某些观众来说非常容易代入，因为这是选择生育的女性的永恒命题：一个女性除了身为母亲和妻子之外，本质是一个有自我价值和欲望双重追求的普通人。身为观众也很难不被女儿们的吵闹和无尽的情绪价值索求而感到枯竭和绝望。有一个细节是遇到陌生登山客之后，了解到男人被抛下的是三个孩子并不是女孩而是男孩，女主黯然了。不得不说母亲与女儿的相连，就如同是女主无法抛下的娃娃和幻影中出现的橘子皮蛇般haunting她到天涯海角。你无法指责她什么，而那根刺扎与不扎，都在那里
还是有黑暗的真相，一生之痛并非丧女的亏欠感，而是抛夫弃女。这在固有的人伦经验里似不多久，母爱被看作与生俱来天经地义，贤妻也是很多人一生的事业，但对于那些并不愿走在世俗路上的人，该怎样对待犯下的过错？该怎样平衡自己的感受与他人的注视？该怎样验证和传递自己的正确性？WYT
怎么讲呢 五味杂陈吧 女儿和母亲的关系本身就很难描述 是一种极其特别的情节。爱 嫉妒 恨 眷恋 牵挂 参照物 又十分想要避免被别人看出来有彼此的影子。这个女作家的小说本来就很不好改变，电影拍出了女性复杂又无解的心理状态，但同时这不是一部拍给普罗大众观看的电影，因为它需要很多的心领神会。
全程代入女主致郁，讨厌一大群不是善茬的大家族，厌恶在电影院吵闹的傻逼少年，被小孩无止境的哭声弄得崩溃，还有女儿敲妈妈的头，无法忍受，这该死的母亲天职。
不是满分作品但女性作者女性导演女性演员几位一体太能打动人了。无论是青年状态里的高能耗女儿带来的焦虑、遇见登山客带来的对自身的再审视与遗憾、遇见学术知己的一激荡，还是中老年状态里的自持、遗憾、骄傲、自省，都让人深陷其中。/估计喜欢费兰特书的人多数会喜欢此片。/达妹这个全包眼线让我没敢认。说实话有进步。至少把几乎听不懂听不进Olivia在说什么的状态演活了。她既苦恼又油盐不进。/跟这个假“平行母亲”的结局比起来，《平行母亲》很理想化了，阿莫多瓦秒变童话。/是我心中四星以上作品。打五星挽救一下。
母亲弃女记和海滩梦魇都是有意思的题材，但剪成这样完全不知道在看什么。
不算杰作，感觉费兰特的小说里应该会有更多第一人称心理描写来解释女主角的心态变化（强烈期待中译本！），但科尔曼的演技已经极具说服力～在传统的父权体制下，父亲抛妻弃子去追逐自由总是被编撰成名著，烙印在文化当中；可母亲一旦抛弃家庭孩子后，除去外界指责，内心的煎熬、愧疚也总是将其折磨，动摇心志～这份折磨要求着女性要拥有更强大的内驱力或者更偏激的行动才能战胜男权社会的规训。因此，无论是污名化还是更高的标准本身都是一种指责，常常伴随女性话语出现。也因此，女性视角绝不能缺失！
经常想起小时候面对班里的小混混们手足无措的我，无论我的骄傲还是眼泪都是他们嬉笑的对象。一整个巨大的结构性困境完全压在女性身上，任何美好的特质都会成为被攻击的特点。我们在缝隙中战斗，我们仍然保持敏锐的感受，我们仍然书写，我们继续活下去。
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