与其说是舞台剧式的风格，更像是上台前的排演，一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》，深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声（滴血声、脚步声、砍伐声），一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围，我好像一直都拒绝变成熟，拒绝变得不伤感和敏感，感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期，家庭内部结构的流离，友情的顾此失彼，爱情的延滞，太年轻所以太容易像风中浮动的粒子，好像什么都没做，夏天就过去了，但回忆一下的时候，又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
我文化还是低，提前学了sparknotes还是只听得懂10%... 可能莎翁周边我只看得了，唔，狮子王？(美到没话说的一切，但改编的话个人觉得还是Romeo + Juliet或者《乱》那样的路数更有趣，but what do i know? 我只是个学sparknotes的
戳爷这个角色拿捏的挺好的，其他的就一般般了，属于青春狗血片。
凯莱布（戳爷）对酒吧某个男子一见钟情后，和他迅速发生了关系。
这集换导演了还是摄像换了，这个船太带劲了，上头，最美感的一次
原先没有抱太大期待，出乎预料
作为莎翁最狗血的大悲剧之一是一篇野心巨大的习作，表现主义形式的框架但过分极简
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白，只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
将莎翁的剧本具象化是什么样子？大概就是这个样子吧。布景的氛围、转场的过渡、调度的形态都是戏剧式的，演员的演绎自不必说，但就还是影像式的呈现。是一部极简的电影，简到与核心思想一样凝练。
没啥必要，通篇的策略皆是惨白的邪气与呆板的装饰性，与极简的初衷背道而驰。
莎士比亚这部经典戏剧已搬上大银幕很多次了，这部最新版肯定不是最好的，却是最有创意的一部改编。极致的光影美学提炼出极简的舞台感，也为展示人物的心理和欲望提供了广阔空间。对白依循着古典的晦涩感，却在奥斯卡影帝和影后两人的精彩演绎中迸发出奇异的吸引力。最大胆是让众多黑人演员出演，立刻打破了莎士比亚原著的白人意味，流动着紧贴当下的种族平权意识。
无论是影片质量还是Troye的表演，都乏善可陈。情节陈旧、散漫，那种青春的躁动和脆弱，都流于表面。可能是会不自觉的和《朱诺》多比较，所以更会多几分失望。调色ok，歌不好听。
可恶的三个女巫，像三只有毒的乌鸦，麦克白一员猛将，并无造反之心，听信夺位之言，陷入罪恶深渊，华盛顿和科恩嫂在表现弑君者的心虚与恐惧之上，下了不小的力气，尤其科恩嫂，怂恿时坚决无情，悲苦时疯癫吓人，故事忠于莎翁，布景阴森凄冷。
还不错。青春片就是要谈恋爱，戳演起这个角色比甜茶顺手的多（怀疑本人就是在tla）以及可以想象到霉霉看到电影气到半夜三点爬起来写歌骂戳的场面了（不
高中后就没怎么关注特洛耶希文了 这次一见还是挺亮眼的 脸还跟当年一样一点没变 角色诠释也很自然 他算是俗套的青春片中唯一的亮点了
没想到戳爷演技还挺不错的…很佛罗里达夏天的一部青春电影
7.0/10 大银幕。不喜欢，不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境，而非电影情境，光打的再细致也是舞台光，诸如投下一束顶光，人物在光域中心念白等等，这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路，库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上，个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径，我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc
「To bed. 」
剧情太平淡了
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