被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事比较接近《非常人贩》，两场炫酷惊艳的飙车戏又有《极盗车神》里那种人车合一的质感。导致观感舒适最重要的原因是小姐姐揸车！女司机、女司机、女司机，重点需要点赞。可惜后半段摒弃了最具观赏性的飞车部分，转变成纯动作戏。近几年女性动作片也不少，但一般都缺少凌厉感。导演很聪明的使用“螺丝刀”之类的道具，并结合光影和剪辑来减少肉搏动作，使动作戏更为流畅。韩国电影的模仿能力和工业程度真的可怕，影片就是那种极其纯熟的商业片模板，虽然剧本一般，但节奏感一流，各方面都具有一定水准。三星半
开场的三板斧拍的不错。后面就缺乏足够的亮点
对比之前看的好莱坞《小人物》强很多，大胆点说，就是女版《这个杀手不太冷》，感觉比《大叔》好看；现在韩国电影表现的很稳定，稳做亚洲第一把交椅。
很流水线化的剧情，还以为小男孩妈妈有啥特别隐情，竟然没有再展开了。配乐挺好听
成年人看这个动画片肯定会觉得剧情俗套，但就这样能猜到结尾的电影我和朋友居然也都哭了……说明亲情、友情这样的题材是不分年龄的，每个人都会被感动。
拍着拍着朝着这个杀手不太冷的节奏走了，但是女版的杀手又没有利昂那种冷酷又温柔的味道，综合下来就是意犹未尽的不达标。
一星給女主，这个素顏比較耐看，比起韩国女星的整容臉好看多了；剧情嘛，只有初头十分鈡的飛車追逐戲可看，由於女主到底不是打女，片中又沒有感情線，只有那些面目可憎的黑警和女主追追逐逐，後半段就是女主帶著小孩東奔西跑，拖拖拉拉到最后和大BＯＳＳ糾纏一頓干掉大ＢＯＳＳ完場，女主則是一副冷淡表情由头到尾，可惜了~～
三十岁的大人没法批评小孩说，怎么这么笨3+6等于几都要数手指头。
Delivery Anything You Want
棒球老爸就是脑子不好使，自己要干大事，跟着一起的儿子还傻得冒泡，告诉他什么能做什么不能做啊。为了拍电影也是费劲心思把人弱智化了。怎么想，女主都不是杀手男的对手啊，还是信息差，小看对手了。最后那么多小混混竟然打不过一个女的，真是，混子警察也是垃圾，还要拿小孩子做人质，
1/3的好戏，虽说老套，但强在角色设计搭配，可惜的是后半程太拖沓了，小男孩完全成了累赘，导致整部剧的气场上不来。
6.6/10 根据韩国地形而设计的车辆追逐戏, 活用身边道具及演员体形而设计的搏斗戏, 让本片作为一部商业作品, 拥有了足够可观的动作场面。 同时优质的原声带, 也使这部影片极为动听。 然而可惜, 这样一个近乎与时代脱轨的老故事, 让整部影片充斥着各式各样的俗套桥段, 自始至终于剧情上未奉出任何意外之喜。 同时给于部分角色的部分多余设定, 在部分演员未用心诠释的情况之下, 更是让部分桥段显得或愚蠢或多余。 最终让影片成了一部不可细想的, 消磨时间的平庸作品。
“所有人物在出场的第一帧就可以预测到全部行为轨迹”的典范之作。
模式化套路，流水线作品，女主演技自然，老板一定是一个有故事的男人，比较出彩，可惜死的那么惨。一看到小男孩哭就想抽他。
三流剧情打斗，二流演员演技，一流车技漂移。
棒子的警察好惨，以前还是拐弯抹角地黑，现在就直接警察变成黑社会了，影片要是以飘在海水中那串钥匙做为结尾，那就更令人有悬念和想像空间了，为啥后面还要狗尾续貂来个大团圆，一点余味都没有了。
开场的三板斧拍的不错。后面就缺乏足够的亮点
与其说是性转版《大叔》，更像是性转版《这个杀手不太冷》。宋清晨这种演技为啥不红呢。
虽然导演有讽刺中国人的成分，但是电影还是不错的，尤其对于飙车戏比较喜欢的人来说，是一部不错的片子，韩国电影总是喜欢用一些小情怀的东西演绎一种大情怀。和之前的《担保》很像。让人看完总是带一些感动和温暖。这部电影的节奏从开始的一段飙车就进入了快节奏，整部电影的节奏都是比较快，很多镜头的剪辑也是比较成功。特效的运用比较顺其自然。
带着两娃去看的，看了半小时就说要走，还是不如熊出没吸引他们
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