被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太平淡了，怪不得评分不高票房不佳，导演虽然作品不多但是影像风格还是有的，可惜节奏和内容把控较差，没有拍出大家想看到的铁道英雄。
真的也是没想到有一天张涵予和范伟同框我会选范伟
除了海报上的两位主角，其他的人物确实有点薄弱，但影片的年代感和氛围也确实营造得不错，抗日英雄的血泪事迹很感人，却不煽情。
范伟的老王扔手雷的那一刻最好看
范伟老师的确是个宝！潇洒地引爆手雷，毫不掩饰地笑对惊慌的日军，仰天喝一口酒，这次再也不用用酒遮着脸了，这次再也不用弯着腰了，面对日本军官的监视，他高昂着头挺直了腰，做了一个挑衅的手势嘲笑对方，慷慨走向被捕的命运。
“这在我们家乡叫见阎王酒。您请。”......笑到我在黑暗中跺脚！买的时候没发现这个厅是4D，椅子会摇晃会吹风，人家骑个自行车我都抖三抖。开一枪，我腚一紧，开两枪，总感觉有人在打我。在火车上好几场戏整个影厅都好凉快！差点没给我整晕车喽（）其实电影本身没有太多意外，但因为一直挺喜欢张涵予老师，所以很满意结局的一整套英雄落幕。开枪、点烟、兄弟告别，衣服一敞，慢条斯理地点燃引线，帽子盖脸真的非常汤姆猫式告别了！（没错就是那个追老鼠的汤姆猫）还想到了西部牛仔，想到了姜戈，八恶人，能把主旋律的故事拍出中国式浪漫和潇洒，又不忘幽默和情调，真可谓是值得一看。范伟老师和那位日本军官演得也很赞！炸弹那儿真的牛逼......我是完全没想到！！（Ps：就不吐槽叫爸爸的剧情了，中华男性的终极毕生追求果然是——笑昏古七2333）
诡异、惊惧、尴尬、好笑、悲伤、惆怅。很久没有同时感受到如此复杂的情绪，我们这些拍色情片的可都是好人啊……
拧巴的片子，导演放了姜文讽刺的梗。谁？我。还有几处也像，但片子能力密度实在太低了，但也比丁晟的好。
老太婆一看就是年轻人化妆的，没想到就是女主……老头吓死那里过于搞笑了哈哈哈哈哈哈
人性之泯灭，道德之沦丧！
浪费了如此精良的电影质感啊，美术、布景、道具都太有感觉了，可惜剧情故事跟不上，如果能把剧情再打磨好点，绝对上乘之作！
人物单薄故事简单，除了一点点影像上的风格化，实在难以吸引人
马伯庸前脚刚说完日本直到1945年才研制出盘尼西林（离量产还远）后脚本片编剧就把这个不可能的茬当个麦格芬放火车上推动高潮戏了，范伟的表演还是稳，前面刚看过《不速来客》里的机智老贼，这会儿就给你上个站台王酒鬼，那个拔栓拉弦儿扔雷的动作一气呵成，然后不回头爆炸的真男儿演的活灵活现。至于张涵予，他一直都在演自己，或者说杨子荣，或者说谷子地，或者说闷三儿，或者说和战狼并列的主旋律专业户，其实这片文戏还行，比之老版铁道游击队对日本人的刻画可以说比较接近现实，编剧也明白一个基本的道理：反派不够强大凸显不出英雄的伟大。但一到打戏就有点露怯，特别是最后的炸火车高潮戏，实属拉跨，没啥看点，最后甚至非常俗套的反派话多，英雄就义，身上一捆炸药包的威力堪比一百吨TNT，直接进入了八百里开外射杀鬼子的神剧剧情。
冷血杀戮命万千，狗屁东亚共荣圈。老子点上一支烟，这就送你上西天。
枣庄不知今年还下不下雪
平淡，节奏慢，毫无新意亮点，靠着范伟看完。
真的也是没想到有一天张涵予和范伟同框我会选范伟
吓人是吓人，但把老人拍的这么变态和恶心合适吗？
国外版坏人变老了。这老太太逻辑招人恨啊。最后被汽车压头都没解恨哇。老太太散弹枪打小女魔头被后坐力弹出去比较真实。
算是我小时候的童年了，剧情忘了很多，但是主题曲仍旧记忆犹新，电影里头有变奏好评。但是剧情太拖沓，除了范伟之外的人物太单一，这也是很多抗日剧的短板。现在拍类型的工业水平我们有了，但是剧本还是有待提高。
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