被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
cp党差不多得了。。反正我谁都不站，为几个纸片人闹心至于吗
日本人为什么这么擅长伤害观众，火影，死神，夜叉姬，少年永远是少年不好吗，你们嫉妒自己的主人公是吗？
おやすみ、おはよう、ありがとう、さよなら。
平成死宅寝取初代傲娇
首映當天，日本朋友帶我去看，放映結束之後，全場的人都鼓起了掌。有些人在偷偷地抹著眼淚。要如何打開AT field，對於個人與自己都是挺重要的吧。真嗣的父親在最後電車上的回憶，還想再感受一下啊。 而少年不想成為英雄或者聖人，只想要愛與被愛。
虽然但是，这就是最好的结局。当明日香对真嗣说“但我先一步长大了”，当画面回到红海边的两人，当真嗣对明日香说“谢谢，我也喜欢过你”，真是一个时代的谢幕啊……
不是嘴上说着保护照顾就可以的
真嗣一一向大家告别成长为大人了。
再见了，所有的EVA。你永远不会知道我有多爱你。2013-04-27 想看：话三年嘅，三年之后又三年，三年之后又三年，十年都嚟紧头啦老細！
这碗后311鸡汤不想喝～凭良心说，就这稀烂尴尬情感层面波澜不惊的文戏水平，还死长，如果不是挂着eva，大家打得下五星么～以及，冥顽不灵老古董觉得，3d不如赛璐璐。。。全片仅存的一点意义大概就是喜闻乐见的各种爆头掉头和拙劣的自我致敬吧～
这次是真的结束了，从99年到07年，从14年到21年，从高中到大学，从15岁到37岁，陪伴了我前半生的eva。我真心希望庵野秀明是如同片子里一样完成了与世界的和解，与父亲的和解，与自己的和解，带着大家强制毕业。那些看不懂也不解释的名词和设定已经都不重要了，全员工具人也都不重要了。真嗣和绫波丽对视时背景投影飞速略过的老tv版和老剧场版，在老剧场版lcl海边沙滩上与明日香的告别，被一具具穿透的eva初零贰三号到量产机，片尾回到现实的世界，长大的所有人，没有eva的世界。这次是真的结束了，再见了，所有的eva，再见了，我们的少年时代。
趁着（心里）还年轻看一看，会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时，相逢相聚本无意⋯⋯
分手那段真是有够戳的 选的路不一样了 再爱也没用 人终究是更爱自己的
这评分就nm离谱，我愿称之为eva专制主义。本来还准备了啤酒和薯片，结果骂骂咧咧看到一个半小时就忍不住要离场。为了丧而丧有意义吗？装逼一般的人物动机有意义吗？噪音污染和光污染有意义吗？还分析个啥啊，就算有它背后有一万个宏达命题我也不想看到这样的垃圾片子。
我依然能清晰地记起初中时把盗版vcd推进播放机的那个中午 而今天的这个夜晚就仿佛是在与那个我告别 さようなら全てのエヴァンゲリオン
只能说，这是片子对我来说只是一次告别，可能也是痞子自己的一次和解。仅此而已。
我得到的：越来越多的3D、光污染、看不清细节的快速镜头，和CE系高达一样质感的塑料打斗，号称是人类最后的希望之战但因为98%的人类都已经被蒸发了所以觉得其实怎样都好无所谓的战斗氛围，号称是与自己和解其实在把观众当精神垃圾桶，号称是为多年长跑画上句号其实是和打完了PCR公会战一样的“EVA在你妈的见”
7 对应旧剧红海边上香和真嗣的那幕，与旧剧完全不同的氛围，这次两人和解了，不知为何就流泪了…
最可气的是角色为什么能解脱？顿悟式的“放下”就能假装问题不存在吗？真嗣的美好结局不过是进入同样虚无的现实世界，就像我们一样而已。我解脱不了。失去力量，失去别扭的真诚自我剖析。技术的提升反而导致视觉语言的懈怠，两个初号机3D化的打斗场面简直狗屎。
庵野这人拍了这么长一部片子喊“宅宅，不要再宅了，面对现实世界吧！”……然后他转头去拍奥特曼了………………也不是很有说服力嘛！！
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