电影《我的小小英雄》讲述了喜好吹牛的三流音乐导演“刘一韩”（金来沅饰演），为了人生逆转参加一个规模巨大的歌舞剧的海选，他遇见了一个优胜率0%的少年“永光”，奇妙的是，他们的之间竟变成搭档，故事主要表现在两人交互当中一起追求不可实现的梦想的过程。。
幕后制作
在韩国电影里曾经演绎爆裂型男，幽默先生，深沉文艺等等角色气质的金来沅，阔别大银幕已近4年，他服完兵役后接到了电影作品《我的小小英雄》，他希望通过这部电影，展示演技上前所未有能力，该片的角色也是他之前没有接触过的。
《我的小小英雄》里，金来沅饰演的三流音乐导演刘一韩特别吊儿郎当，比如说马上到歌舞剧试演的日期，还不练习，光讲究用进口原装车，奢华的意大利产西装，名品钢琴和音箱等东西来粉饰自己，在别人眼里是俗不可耐的人，有意思的是，金来沅在电影里表现出了这个角色的另一面，他在遇见小小英雄“永光”后，逐渐改变之后散发出迷人了人格魅力，他处理这个人物复杂的内心与转变颇为用心。
屡试不爽的励志题材
《我的小小英雄》是CJ文化财团主办的"新人Story Teller"活动中"CJ Agitpunkt-Project S"一期的优胜作品，以舞台剧和叙事剧相结合，亦歌亦舞，声情并茂，极具观赏性。影片最大亮点莫过于男主角是退役归来的男星金来沅。早期金来沅的形象多以都市阳光青年为主，主要作品有电影《我的小小新娘》《恋爱进行时》和剧集《屋塔房上的小猫》等，后期他逐渐转向成熟的男子形象，作品主要有《苏格拉底先生》《向日葵》等，基本是以硬汉形象暂别艺坛入伍的。退役归来的首部作品，向来是被曾经辉煌的男星们视为举足轻重的华丽复出。在经过挑选之后，金来沅选择了这部励志片《我的小小英雄》，在其中饰演一个怀揣艺术理想的三流音乐剧导演，并为此与开拍前接受了长期的钢琴弹奏训练。尽管被看做是"绿叶"，金来沅仍对该片充满了别样的情怀："这是我30岁的第一部作品，我的角色并没有很突出，是烘托孩子们的配角，所以觉得很可惜。但这部影片却让我产生了很久都挥散不去的余味。"他认为影片的主旨是一种令人热泪盈眶的人文情怀，在挫折中不低头、不流泪，并坚信自己凭借意志和努力终于可以迎来艳阳天。片子看似讲的是孩子，但收益的更多是大人。
饰演"小小英雄"英光的是以800:1的淘汰率从全国海选出的混血少年池大韩。他不仅外形有特色，而且对歌舞的领悟能力超高，并在开拍前接受了近半年的才艺训练，对舞台感和韵律感的把握突飞猛进，令剧组人员颇为欣慰。
配角生辉
除了卷土重来的金来沅和天才少年池大韩，值得介绍的还有片中的三位重量级配角。近期凭借MBC剧集《Golden Time》中的崔仁赫教授一角人气蹿升的大叔级偶像李成民饰演片中儿童话剧《雷电人》的制作人，同时也是一直守在金来沅饰演的三流导演的前辈。李成民对这次大银幕献礼非常之满意，认为自己的角色是一个充满人情味的符号，会给观众带来温暖的感觉，也是励志片中必不可少的元素。搞笑里手李光洙不仅在综艺节目上大放异彩，更在近期的人气热剧《善良的男人》中完成一次"华丽转身"，令观众耳目一新。这次他在片中他饰演孩子们心目中的超级英雄--"雷电人"，有不少搞怪逗笑的桥段。此外，每部作品都有新感觉的个性派女星赵安饰演最早发现"英光"才能的放送局助理导演。
除了"永光"，片中还有很多其他儿童角色，亦惹人关注。他们都曾在2010年的音乐喜剧《跳出我天地》里面演过主角"Billy"，拥有不俗的踢踏舞和芭蕾技艺，并获得过"THE MUSICAL AWARDS"新人奖和韩国音乐喜剧大奖新人奖。片中，他们作为"英光"最强的竞对手，展现了精彩绝伦的歌舞才艺。
野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
电影有不同于小说的魅力，又同质于——生而为人，坚不可摧的精神。
2021.10.3 看到yamada様的名字就衝戲院了。感受是回憶和現實部分的脫離感很重，尤其男主爺爺讓人很難連戲，相較之下回憶部分要更好一點。但對於電影的情感還是很令人動容的，電影中，有神。
小津安二郎的场记写了部类似于《开罗紫玫瑰》的剧本，是对于那段黄金时代的怀恋也是再造
这就是九十岁的山田洋次的心境才能拍出的电影吧，纪念曾经的日本电影黄金年代。
影视民工许多地方都有共鸣（懂自懂🥲）其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好，不必批评故事老套幼稚，写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻，这也是片子与作者的关系，对于90岁的山田洋次来说，比起精雕细琢，已经更在意快乐看电影本身。
这是迷影电影了吧……疫情带给电影业的冲击还是直观的表达出来了。电影之神只会庇佑那些还相信他的人，于是带你走进银幕，走近迷影
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
看这种拍拍电影的电影总觉得很有趣。虽然人物扁平和割裂了一点，感觉导演更多是意向地在呈现电影梦和good old days吧。山田洋次的电影一贯的温情幽默都没有让人失望。苏打很有魅力 让我选择 嫁给这样的老混蛋我可能也愿意8⃣️😄
三星半。没那么好，但还是被感动哭了好几次，迷影情怀大过电影本身的剧情。
人死后会去电影院，一直一直看电影吗？藤本树如是说。
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍，他对电影可能有爱，但却是让人有些无法同情的爱，剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事，但处处捉襟见肘，百年献的是女性追随的礼，而非电影自身不断血肉革新，光影更迭的礼，可惜。
2021北影节的第5场。看得最投入的一部。像天堂电影院，是拍给喜欢电影的人的。每一帧都很普通，连起来确很动人，就像里面住了神（大意）——确实如此啊～影片最后加入了疫情，私人影院要关门，更是让还得戴着口罩看的观众直接共情。里面两个女孩子都好漂亮，原子演黑白片女明星，非常让人信服，
依旧很难释怀少年不得志后一蹶不振和人生的顶点与终点重合的惋惜
其实和原著没什么大关系了，只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事，减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现，另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索；剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯，自由比生命更可贵，奥德赛之旅的意义。
根据茨威格小说改编，将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中，自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士，为守住他受托管理的巨额财富，受尽纳粹折磨，靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问，幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言，精神是不可摧毁的。不过导演并不高明，在新故事与茨威格的小说间徘徊，又过多地让场景来回穿插，以突出主角精神上的挣扎，打乱了影片的节奏，尤其是后半段，显得很啰嗦。
作为向松竹百年致敬的电影实在太一般了。热爱电影却因为挫折逃离电影、只给家里带来无尽困难的男主，自我牺牲要给男主幸福的女主，默默守护女主的男二……人物都没有魅力，非常扁平化。迷影的快乐也在电影里没有太多体现，除了对小津的致敬/吐槽。北川景子的昭和女星是略有意思的一个角色，想致敬原节子？虽然感觉扮相只有形似而缺乏神似（倒是莫名像张雨绮）。最后带着男主离世不知道为何让我想起了《千年女优》，时光催人老，不老的都是寄托了我们最初最强烈情感的神。
爱情线很糟。
昆仑德语字幕组译制。7.0。不算成功的一次改编，茨威格小说的精神世界并不容易改编，不如说是借用了象棋的故事。双线交叉闪回叙事并没有为平庸的剧本增色多少，没有更强的戏剧性反而观感困乏。奥利弗马苏奇比较熟悉的演员了，演技在线把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来，似精神分裂一样。
关注疫情，老龄化社会。经典庶民视角。对日本电影史的致敬。老爷爷和老奶奶年轻的故事很不错，但整体情节总感觉有些许的不协调。但是，在当下能看到这样的电影还是会感动。电影的探讨较少，而终归是关注于人。
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